Исполнилось 75 лет выдающемуся русскому басу Александру Филипповичу Ведерникову. Не было знаковой русской партии, в которой бы он не блистал. Среди них Иван Сусанин (в этой роли он дебютировал в Большом театре 45 лет тому назад), Борис Годунов, Досифей, Кончак, Мельник, Кутузов и многие другие. Ему рукоплескали многие сцены мира, в т. ч. и такие знаменитые, как Ла Скала.
Мы поздравляем от всей души замечательного артиста и предлагаем читателям познакомиться с биографической справкой о нем, опубликованной на сайте Международного объединенного биографического центра.
О первом спектакле («Король Рогер» К.Шимановского) гастролировавшей в Москве Варшавской оперы, мы уже писали. Сегодня представляем еще два спектакля этого коллектива. Постановки рецензирует Игорь Корябин.
Если «Король Рогер» (в режиссуре Мариуша Трелиньского), с его
сложным музыкально-драматическим материалом, принадлежащим уже веку
двадцатому, явился чуть ли ни культовым зрелищем для «эстетствующих
меломанов», то рождённый веком девятнадцатым «Страшный двор» в
постановке, вполне традиционной (режиссёр Миколай Грабовский), хотя
и очень условной в сценографических решениях (сценографы Зофья де
Инес и Славомир Левчук), произвёл впечатление добротного, ладно
скроенного спектакля, правда, без каких-либо высоких вокальных
откровений.
В Москве начались гастроли Варшавской оперы. Это - «первая ласточка» в череде тех «обменов», которые запланированы Большим театром, и которые надо всячески приветствовать! Так получилось, что первый спектакль варшавян - «Король Рогер» К.Шимановского совпал с премьерой «Травиаты» в Мариинском театре. Я предпочел малоизвестного нам Шимановского, которого когда еще увидишь! А «Травиату» посмотреть успеем.
В следующих выпусках нашего журнала читайте рецензии на другие постановки Варшавской оперы - «Страшный двор» Монюшко и «Евгений Онегин» Чайковского.
Мариинский театр делает роскошный подарок своим почитателям - сразу
три новых постановки перед Новым годом. 15 декабря состоялась
премьера «Травиаты», перенесенная с прошлого сезона. Мы планируем
посетить этот спектакль в начале следующего года и предложить
читателям свой взгляд на него. Пока же всем желающим даем ссылки на
ряд уже появившихся рецензий:
Сегодня мы предлагаем читателям публикацию Дмитрия Изотова из Петербурга. Она посвящена баритону Владимиру Чернову, у которого Дмитрий взял интервью.
Дмитрий Изотов специализируется на истории музыкального театра, занимается музыкальной журналистикой, сотрудничает с газетой "Мариинский театр". Это его первый материал, предоставленный нашему журналу.
Имя Владимира Чернова хорошо известно в современном оперном мире. Его считают одним из ведущих исполнителей вердиевского репертуара, а западная критика сравнивает его голос со знаменитыми баритонами прошлого. Карьера певца начиналась в Мариинском театре.
Мой приятель-филофонист иногда потчует меня музыкальными
сюрпризами. Как-то в очередной раз (дело было лет десять назад)
завел он пластинку и хитро смотрит на меня. Чудесная
меланхолическая мелодия в духе Доницетти полилась из проигрывателя.
Что же это? Угадать, конечно, не удалось, ибо музыки этой я тогда
не знал. То была ария Даниловица из "Северной звезды" Джакомо
Мейербера.
Судьба этой комической оперы на сюжет из русской жизни про Петра
Первого, появившейся на свет 16 января 1854 года в парижской
Опера-Комик, поначалу складывалась весьма удачно. Через год после
первой постановки композитор слегка переделал оперу, добавив
несколько новых речитативов и арий, среди которых была и ария
Даниловица.
12 декабря исполнилось 100 лет со дня первой постановки оперы Н.А.Римского-Корсакова «Кащей бессмертный», состоявшейся в Московской частной опере, основанной С.Мамонтовым. Под управлением М.Ипполитова-Иванова оперу исполнили Ф.Ошустович (Кащей), Н.Забела (Царевна), М.Бочаров (Иван-королевич), В.Петрова-Званцева (Кащеевна), В.Осипов (Буря-богатырь).
Либретто оперы Римскому-Корсакову предложил музыкант, сотрудник журнала «Русская музыкальная газета» Е.Петровский. Однако композитор после многократных попыток переделать текст отказался от него вовсе и написал либретто сам с помощью дочери.
Каждый раз, когда судьба меня заносит в Питер, я, естественно, стараюсь посетить Мариинский театр. В последний раз довелось мне посмотреть нового «французского» «Онегина». Я не выбирал спектакля, он «выбрал» меня, ибо это был мой единственный свободный вечер в городе (27 ноября), и альтернативы не имелось. Впрочем, было любопытно увидеть не первый премьерный показ, а рядовой, к тому же без «хозяина», кочующего по мировому музыкальному пространству. Интерес подогревал и дирижер спектакля Туган Сохиев - молодой и энергичный выдвиженец, успевший получить некоторую европейскую известность. Скажу более - именно музыкальная часть спектакля меня занимала значительно сильнее изысков новомодной постановки, о которой я был наслышан. Я примерно знал, чего от нее ждать, вернее НЕ ждать, да простят меня читатели за невольную тавтологию. Однако увиденное внесло коррективы в ожидаемое.
21 января в 18.00 в Центральном Доме актера на Старом Арбате
состоится общественный показ нового фильма «Тоска». Просмотр
организуют наш интернет-журнал OperaNews и Российское
представительство фирмы EMI, предоставившее для мероприятия эту
киноленту.
Фильм «Тоска» французского режиссера Бенуа Жако был показан прошлой
осенью с большим успехом на Венецианском кинофестивале и получил
хорошую прессу. В нем снялись знаменитые певцы Анжела Георгиу и
Роберто Аланья.
Я с большими надеждами обратился к прослушиванию этой новой записи
(послужившей также основой для звуковой дорожки к одноименному
фильму-опере) - последней новинке в серии проектов звукозаписи
триумвирата Аланья-Георгиу-Паппано. И, большей частью, мои ожидания
оправдались. Если в чем-то новая запись и может уступить в успешном
соперничестве с предыдущими, то причина кроется, возможно, в
несколько релаксированной манере дирижирования Паппано. По
известным только ему самому мотивам он склонен в последних двух
актах подчеркивать красоты оркестровых звучностей партитуры (в
манере Караяна) в ущерб последовательному нагнетению действия
драмы.
Новая постановка «Снегурочки» в Большом театре принадлежит к разряду исторических. К сожалению, такое значение она приобрела не из-за своих внутренних достоинств, а в силу внешних обстоятельств. Именно ей суждено было открыть Новую сцену театра, которую все так долго ждали.
Рецензенты часто ругают исполнителей. Не церемонятся и с
постановщиками спектаклей. А можно ли в критическом духе обсуждать
произведение и его автора, даже если он классик? Уже слышу грозный
окрик охранителя: «Да неужто замахнулись на наше всё, на святое?»
Сопрано Дения Маццола неизвестна в нашей стране. Или, может быть, немного известна как супруга скончавшегося шесть лет назад великого дирижера Джанандреа Гаваццени, за которого она вышла замуж в 1991 году и который был старше ее на сорок четыре года. После смерти мужа Дения Маццола почти исчезла c итальянской сцены,* и вот не так давно дала интервью журналу l’opera, где поведала о том, как сложились ее жизнь и карьера после смерти знаменитого мужа. С Денией Маццолой беседует Сабино Леночи.
Почему Дения Маццола почти исчезла со сцены после того, как осталась вдовой маэстро Гаваццени?
Дения Маццола не исчезла, ее вынудили исчезнуть. Чего только не
говорили обо мне, в чем только не обвиняли. Как верно говорил мой
муж, мне не могли простить акт свободы: я уступила любви, которую
испытывала по отношению к нему. Это был антиконформистский
поступок. Джанандреа мне всегда говорил: “Дорогая Дения, когда я
умру, для тебя закроются двери всех итальянских театров”.
В секретном
архиве семьи Верди в Сант-Агате обнаружились до сих пор неизвестные
эскизы, хотя вплоть до недавнего юбилея композитора владельцы
архива утверждали, что никаких рукописей музыкальных произведений
там больше не осталось.
Находкой, попавшей в руки известных музыковедов Филиппа Госсета и
Илария Наричи, оказалась, ни больше, ни меньше… оригинальная
редакция оперы «Густав III» - именно той, предназначавшейся для
Неаполя версии с либретто Соммы, постановка которой так тогда и не
состоялась.
Гречанка по отцу и немка по матери, сопрано Димитра Теодоссиу* на сегодняшний день одно из самых высоко оцениваемых публикой и критиками сопрано. Ее дебют состоялся в 1995-ом году в Травиате в театре Мегарон в Афинах. Превосходная исполнительница музыки Верди, Доницетти и Беллини, Теодоссиу с особенным блеском явила свой талант в год вердиевских торжеств. Минувшие сезоны были богаты творческими удачами: Аттила и Стиффелио в Триесте, Травиата в Хельсинки и Трубадур в Монтекарло. Еще один Трубадур, на этот раз под руководством маэстро Риккардо Мути - ее дебют в Ла Скала. Персональный успех в той же опере на самой великолепной и в то же время нелегкой открытой площадке - Арена ди Верона.
Звезда Андреа Грубер зажглась не сегодня. Но на последнем фестивале в Арена ди Верона засияла особенным блеском. Американское сопрано имела особый, персональный успех у публики в трудной роли Абигайль в вердиевском Набукко. Критики утверждали, что после Гены Димитровой в этой опере не появлялось сопрано подобной силы, технической оснащенности и выразительности. С Андреа Грубер беседует журналист Джанни Виллани.
Вы американка, но Ваша фамилия говорит о немецком происхождении...
Мой отец - австриец. В 1939-ом году он покинул Австрию и бежал в
Соединенные Штаты.
