Коротко о разном

Уважаемые читатели! Поздравляем вас с Новым годом! Следующий выпуск журнала выйдет 8 января.

Темы: Бархатов поставил «Сказки Гофмана». Вновь «Крещенская неделя». Новый главный дирижер Новосибирской Оперы. Новосибирск: дуэт оперного с консерваторией. Международный фестиваль искусств в Одесской Опере.

Бархатов поставил «Сказки Гофмана»

26, 27 декабря и 24 января Мариинский театр представит первую оперную премьеру сезона — «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха под управлением Валерия Гергиева в постановке режиссера Василия Бархатова, художника Зиновия Марголина и художника по костюмам Марии Даниловой. ​Опера возвращается на сцену Мариинского театра спустя 11 лет со времени последней постановки.

О чём поёт Хворостовский?

21 декабря в рамках петербургского международного фестиваля «Площадь искусств» состоялся сольный концерт Дмитрия Хворостовского. Популярный оперный певец выступил с камерной программой, в которую вошли романсы Форе, Листа, Танеева и Чайковского. Аккомпанировал баритону его многолетний партнер по сцене — эстонский пианист Ивари Илья.

Позволю себе небольшую преамбулу. Оперное и камерное исполнительство ставят перед музыкантом разные задачи. Если для оперного певца главное — большой голос, яркая «плакатная» актёрская игра, умение воздействовать на большую аудиторию, то для камерного певца в первую очередь важно «ювелирное» искусство работы со словом, с тончайшими нюансами музыкального текста и стиля. В песнях и романсах выдающихся композиторов не спрятаться за внешним антуражем — красивым тембром или яркой сценической внешностью, — здесь обнажается внутренняя суть интерпретатора, его способность проникать в глубинные слои авторского замысла.

Шекспировский сэр Джон, непонятно как и зачем оказавшийся в Магрибе

Из веронского «Фальстафа», открывшего оперно-балетный сезон 2011-12 года в городе Ромео и Джульетты, пытались сделать событие. Его даже транслировали по телевидению, по каналу «Classica» компании «Sky», не говоря уже о вип-персонах, которые почтили своим присутствием премьеру, среди них такая видная политическая фигура, как мэр Вероны Флавио Този.

Но на событие веронский спектакль никак не тянет, особенно если его поставить его рядом с совсем недавно прошедшей в Парме остроумной и грациозной постановкой Стивена Меткалфа. Снова опера попадает в руки режиссера, дотоле не имеющего к этому жанру никакого отношения, и снова режиссер не знает, что делать с этим решительно «экзотическим» и «устаревшим» жанром. Пытается что-то выдумать, а, скорее, притянуть за уши. Результат: зрелище, не лишенное приятности, но не могущее похвастаться яркой и четкой идеей, создающее ощущение неопределенности, недодуманности, а, порой, смущения.

Совершенно другая «Травиата»

Возвращаясь к напечатанному

В Королевской опере Лондона показали «Травиату». Я имею ввиду не 17-е представление по счету — хотя именно 17-м оно и было, ибо эта постановка идет — с небольшими перерывами — уже третий месяц.

Это была та «Травиата», которая вполне вероятно, разыгралась в реальной жизни много лет тому назад, потому что, и всем это известно, в основе этой оперы лежит правдивая история любви куртизанки, оказавшейся в ловушке между «полусветом», где вращаются знаменитости и просто богатые сынки, и буржуазными моральными кодексами респектабельности.

Забытый раритет Вивальди прозвучит в Польше

На конец этого года «Opera Rara» припасла что-то совершенно исключительное: произведение Антонио Вивальди, которое не ставилось около 250 лет, вновь возвращается на сцену!

Инструментальные концерты Вивальди – самые популярные среди его работ, включая, конечно, скрипичный хит ''Времена года''. Работы рыжего священника для сцены известны менее, несмотря на то, что он работал с различными театрами в течение 30 лет и сочинил около 100 опер. Половина из них дожила до наших дней, шансы совершить необыкновенное открытие, как в 1926 году в монастыре Сан Карло Салезиан в Италии, когда были найдены 14 томов манускриптов великого венецианского композитора, всё уменьшаются.

В этом году четвёртой постановкой «Opera Rara» из этого цикла является концертная версия последней оперы Вивальди «Оракул в Мессении», что станет очевидно большим событием.

Подгайц-стори

Известный московский композитор Ефрем Подгайц написал небольшую комическую оперу «Ангел и психотерапевт», премьера которой состоялась 14–15 декабря на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского в рамках проекта «Открытая сцена». Опера поставлена молодым режиссером Екатериной Васильевой, в главных партиях – молодые певцы Екатерина Кирина, Алексей Ганьшин, Илья Ушуллу, в оркестровой яме – московский камерный оркестр «Времена года» под управлением Владислава Булахова. В буклете к спектаклю сказано, что в задачи Подгайца входило сочинить «музыку красивую, демократичную, дающую возможность солистам продемонстрировать все свое вокальное мастерство». Композитор пишет, что постарался снабдить оперу «фантастическими, смешными и пикантными ситуациями, но с серьезным социальным подтекстом».

Памяти Учителя

Наверное, каждому судьба иногда посылает встречу с людьми, которая, пусть мимолётная, вспоминается потом годами, как подарок. Отдельные творческие личности продолжают дарить свет, даже уйдя в мир иной. Именно таким – строгим, требовательным, но очень душевным и чистым человеком был Виктор Сергеевич Попов: Хормейстер, Учитель, Мастер.

Большой, любовно сделанный фотопортрет Виктора Сергеевича постоянно присутствовал на сцене Светлановского зала Дома музыки вечером 23 декабря. В его честь и память пели выпускники Хоровой академии, радость и гордость наставника, уже хорошо известные отечественным меломанам и на лучших оперных сценах Европы артисты – Дмитрий Корчак и Василий Ладюк. В программе чередовались итальянские и французские арии и дуэты из опер, шлягеры удачно дополняли произведения менее известные.

«Верди-гала» в Северной столице

15 декабря в рамках фестиваля «Площадь искусств» были исполнены бессмертные шедевры итальянского композитора. Академический симфонический оркестр филармонии задавал тон, ведь оркестровый стиль Верди – явление уникальное. Композитор достаточно долго работал над углубленным звучанием оркестра в оперных постановках. Не случайно именно симфонические увертюры открывали оба отделения концерта – к операм «Жанна д'Арк» (достаточно редко исполняемая) и «Набукко». В своей автобиографии Верди писал о последней: «Это опера, с которой поистине началась моя художественная карьера». Воинственными и фанфарными интонациями увертюры настраивали на праздничную и одновременно драматичную атмосферу.

В очередной раз на ум невольно приходит мысль: чем Верди в России особо привлекателен для слушателя? Революционным размахом, батальными сценами, борьбой за справедливость?

Большой театр — большие проблемы. Часть 2

Сегодня мы продолжаем тему Большого театра, начатую публикацией в одном из предыдущих выпусков журнала. Тогда мы обозначили круг проблем и вопросов, на которые хотелось бы поискать достойные главной сцены страны ответы. Именно этому и посвящена нынешняя статья. Раздумывая, какую форму избрать для обсуждения, редакция пришла к выводу, что лучше всего будет не освещать каждый из поднятых вопросов изолированно, отдельно пункт за пунктом, а поразмышлять комплексно, ибо все эти проблемы тесно взаимосвязаны друг с другом. Разговор получился настолько объемным и информативным, что мы приняли решение разбить его на две части. Поэтому окончание публикации читайте в одном из следующих выпусков журнала.

Глинка после Архиповой

Завершился 24-й международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки – старейший вокальный форум нашей страны. Впервые за свою более чем полувековую историю он проводился без своего бессменного лидера – Ирины Константиновны Архиповой, которая возглавляла конкурс с 1968 по 2009 годы. В этом году председательствовал народный артист СССР В. И. Пьявко, среди членов жюри – певцы Елена Заремба и Аскар Абдразаков, педагоги Карина Лисициан и Пётр Скусниченко, композитор Владислав Казенин, дирижёр Феликс Коробов, пианист Ивари Илья, менеджеры Джандоменико Бизи и Джузеппе Пасторелло (оба представляли Италию), Пьер Верней (Франция) и Адриан Холлендер (Австрия).

У конкурса славное прошлое, в свое время именно на нем зажглись такие звезды отечественного вокала как Владимир Атлантов, Александр Ворошило, Галина Горчакова, Гегам Григорян, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина,  Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, братья Абдразаковы и многие другие.

Рубикон не перейдён

С 14 по 25 декабря в Санкт-Петербурге проходит двенадцатый фестиваль «Площадь искусств», основные события которого разворачиваются на сценах Большого и Малого залов филармонии. За годы своего существования этот музыкальный форум завоевал большую любовь и популярность у петербургской публики, благодаря авторитету его художественного руководителя Юрия Темирканова. Дирижёр, которого причисляют к кругу мировой дирижёрской элиты, старается приглашать в северную столицу лучших музыкантов со всего мира.

В Год Италии и Испании в России на «Площади искусств» впервые выступают оркестр и хор Королевского театра Пармы, итальянский ансамбль старинной музыки «Capella Augustana», молодые итальянцы — дирижёр Андреа Баттистони и пианист Джузеппе Альбанезе, испанский дирижёр Хесус Лопес-Кобос. Среди «новичков» фестиваля также всемирно признанные певцы Лео Нуччи и Даниэла Барчеллона, молодые пианисты Николас Ангелич и Аими Кобаяши. В программе форума концерты с участием Джона Лилла, Элисо Вирсаладзе, Наталии Гутман, Ефима Бронфмана, Дмитрия Хворостовского, Валерия Гергиева.

Неизвестная опера Клода Дебюсси

История с «Родриго и Хименой», первой из двух опер Дебюсси, носит почти детективный характер. Более ста лет о ней не было известно ничего, исследователи были уверены, что этого сочинения не существует. Композитор прекратил работу над оперой, разочаровавшись в ней после того, как побывал на спектакле меттерлинковского «Пеллеаса» и уверился, что именно этот сюжет как нельзя лучше подходит ему для написания оперы. После этого родилась опера «Пеллеас и Мелизанда», тогда как рукопись «Родриго и Химены», по словам самого композитора, «случайно» упала в горящий камин.

Однако реальность продемонстрировала нам подтверждение известной булгаковской фразы: «Рукописи не горят». Первый акт оперы с посвящением композитор подарил своей знакомой Габи Дюпон. Второй и третий акты позднее были найдены Альфредом Корто. Перед смертью он продал рукопись американскому коллекционеру Роберту Леману. Тот, в свою очередь передал ее в одну из нью-йоркских библиотек, где в начале 1980-х годов опера была обнаружена музыковедом Ричардом Смитом (ура музыковедам! всё-таки не зря небо коптят!).

Исторические и литературные параллели против создателей атомной бомбы

Итак, свершилось! Долгожданная прямая трансляция оперы Шарля Гуно «Фауст» из нью-йоркской «Метрополитен-оперы» состоялась в Москве и Санкт-Петербурге. Сеть уже бурлит от противоречивых впечатлений и хлёстких высказываний блоггеров. И это здорово, значит, усилия постановщиков и организаторов кинопоказа «COOLCONNECTION» оправдались!

В начале — о самой трансляции. «Головной» московский кинотеатр «35 мм» создавал предвкушение праздника большущей ёлкой у входа, щедрой иллюминацией афиши, новогодними гирляндами в фойе и на спинках кресел.

По сравнению с предыдущим показом — «Дон Жуаном» Моцарта, несколько другой показалась операторская и звукорежиссёрская работа. Картинка была столь же качественна и хороша, но поменьше крупных планов актёров, и построже работа камеры – она не летала, кружась, в такт музыке вокруг персонажей, а строго фиксировала главные мизансцены, временами давая и средний – общий планы.

Дмитрий Корчак — не только о бельканто

— Дмитрий, поводом нашей встречи является концерт, что состоится в Светлановском зале ММДМ 23 декабря. Давайте с него и начнём.

— Этот концерт входит в абонемент Дома музыки из цикла «Звёзды XXI века». Название, на мой вкус, претенциозно, кругом сейчас – сплошные «звёзды». Но мы с другом и однокашником баритоном Василием Ладюком решили посвятить его памяти нашего дорогого учителя и наставника Виктора Сергеевича Попова, которому 10 декабря исполнилось бы 77 лет. Я сейчас нечасто появляюсь в Москве, а уж тем более вдвоём собраться совсем непросто.

Продолжая традицию

В Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоялось выступление известного грузинского баса Пааты Бурчуладзе в сопровождении симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» под управлением Дмитрия Юровского и хора Большого театра России. Наш журнал неоднократно писал о творчестве П. Бурчуладзе, в частности, в 2003 году были отрецензированы его выступления в Москве (дважды в Большом театре – в «Борисе Годунове» и на гала-концерте с Марией Гулегиной), состоявшиеся после большого перерыва, когда карьера вокалиста развивалась в основном за рубежом. Уже тогда, восемь лет назад, было очевидно, что лучшие годы певца позади, и его вокальная форма далека от триумфальных выступлений 1980-90-х годов. Едва ли что-то изменилось к лучшему за прошедшие годы – чудес в этой области почти не бывает. Поэтому редакция не разделяет некоторых восторгов (пускай и умеренных) нашего автора по поводу концерта в ММДМ. Однако принцип плюрализма мнений – превыше всего. И мы будем неустанно повторять: наш журнал всегда был площадкой для самых разных высказываний и оценок.