Автор этих заметок искренне считает, что критик обязан быть внимательным и, по возможности, доброжелательным наблюдателем. Ведь смотреть спектакль и слушать музыку — гораздо более приятное и менее обременительное занятие, чем ставить и исполнять. Критик не находится в центре внимания и почти не рискует стать мишенью для похвал или ругани. Так что взвешенность оценок и уважительный тон рецензии входят в его обязанности.
Этот же автор опасается, что в случае со «Сказками Гофмана», независимо от сценической площадки и состава исполнителей, ей будет очень трудно быть объективной. Причина одна — безоглядное обожание посмертного шедевра Жака Оффенбаха. Мне пришлось много лет назад видеть спектакль Александра Тителя, который тогда еще Свердловский театр оперы и балета привозил в Москву, потом в девяностых годах теперь уже минувшего века постановки в миланском театре «Ла Скала» и веронском «Филармонико», не столь давно — на фестивале в Мачерате. И вот снова «Ла Скала».
До нынешней поездки единственный раз побывать в Берлине мне удалось в 2000 году, однако то давнее туристическое путешествие (скажем так, «по случаю») с приобретением музыкальных впечатлений в германской столице никак связано не было. Но я хорошо помню, что здание Deutsche Oper Berlin – конструктивистская коробка из стекла и бетона, увиденная мною тогда из окна экскурсионного автобуса – всё же не на шутку смогло завладеть моим вниманием, хотя как объект архитектурно-исторической ценности рассматривать его, конечно же, не стоит. Совсем другое дело – художественная значимость названного музыкального института, оспаривать которую и в голову никому не приходит, ибо оснований для этого просто нет. Да и мои собственные музыкальные впечатления конца января от трех вечеров в здании Немецкой оперы на Бисмаркштрассе в Западном Берлине рисуют картину весьма оптимистичную. Сейчас, в первой части настоящих заметок, речь пойдет о берлинской премьере «Танкреда» Россини, а во второй части через неделю – о двух постановках текущего репертуара («Тоска» Пуччини и «Травиата» Верди).
Двухнедельный марафон под названием «Крещенская неделя», который уже в восьмой раз устраивает по доброй традиции московский театр «Новая опера», посвящая его памяти своего отца-основателя Евгения Колобова, задумывали завершить на сверхмажорном аккорде. И название в афише — бессмертный «Севильский цирюльник» Россини — развесёлое, и заморских статусных гастролёров в нём — целых три. Да не каких-нибудь — а самых что ни на есть специалистов по бельканто с родины этого самого бельканто! Казалось бы, мероприятие обречено на успех — уж, по крайней мере, не меньший, чем выпал на долю прочих событий этого фестиваля. Однако на поверку, спектакль 29 января не стал безусловной кульминацией крещенского форума — ожидания от него оправдались лишь частично.
«Севильский цирюльник» образца 2008 года — первое обращение «Новой оперы» к этому безусловному шлягеру всех времен и народов, да и, по сути, — первое обращение к Россини.
Морозным вечером 25 января 2012 года, в праздник всех Татьян и студентов, московская публика получила очередной подарок из серии концертных исполнений опер от маэстро Полянского. Прозвучала опера Джузеппе Верди «Риголетто». Вместе с Государственной академической симфонической капеллой России под руководством Валерия Полянского на сцене Концертного зала им. Чайковского выступили солисты московских театров, а также солисты самой капеллы.
Опера «Риголетто» (либретто Ф. Пиаве), премьера которой состоялась в 1851 г. в театре «Ла Фениче» в Венеции, имела переломное значение в развитии оперного искусства — именно после нее композиторы отошли как от героических историй, так и от буффонады и перенесли своё внимание на музыкальную психологическую драму. В условиях концертного исполнения, когда на сцене, пусть и принарядившиеся для выступления, но все же просто люди — наши современники, вневременной характер переживаний героев оперы обостряется как нигде.
Вот времена настали! Если не успел услышать-увидеть певца или певицу, даже родившегося и живущего с тобой в родной столице в юном почти студенческом возрасте, то часто первое знакомство происходит в аудио- и видеозаписи «оттуда», из дальнего зарубежья.
Яркий тому пример — Марина Поплавская. Эта молодая певица, хорошо известная европейским меломанам и завсегдатаям нью-йоркской «Метрополитен», в России пока имеет небольшую, но подчёркнуто-интеллектуальную команду поклонников среди Интернет-пользователей и молодых представителей «среднего класса», путешествующих по лучшим оперным домам Запада. Видео-записи её Елизаветы в «Дон Карлосе», Дездемоны, Донны Анны в «Дон Жуане», Амелии в «Симоне Бокканегре», и особенно, недавняя премьера в «Мет» — Маргарита в «Фаусте» Гуно, дают представление и о вокальном росте, а главное, об актёрской самобытности, непохожести на прочих примадонн.
Какого Дон Жуана мы знаем? Ловелас, в объятиях которого мечтают оказаться самые разные дамы, женщины и девушки. Тонкий знаток и психолог женской натуры, умеющий найти подход к каждой особи женского рода, и, когда нужно, деликатно, незайтеливо, галантно нашептать ей на ушко именно то, что той отчаянно и хотелось бы услышать. Мужчина с большой буквы, возносящий на любовный олимп и первую красавицу, и последнюю деревенскую дурнушку. Так можно ли потом судить такого Мужчину за соблазнение?!
Но — нет. Совсем другой Дон Джованни (может быть, именно в имени и все дело!) был представлен на сцене Королевской оперы «Ковент-Гарден» режиссером Франческой Замбелло. Именно её постановка 2002 года восстановлена на днях в Лондоне Дунканом Мак-Фарландом.
«Народная музыкальная драма» – такой подзаголовок, данный автором, казалось бы, сразу перечёркивает саму идею концертного исполнения этой оперы. Драма предполагает действие, живой нерв; концерт – статичное академическое исполнение музыкального текста с максимальным вниманием ко всем нюансам, заложенным в партитуре.
Удивительно, но в этот вечер 26 января в зале «Новой оперы» происходило действо, захватывавшее слушателей не только добротным озвучиванием сложнейшей русской оперы, но и яркими актёрскими работами, ненавязчивым, но стильным визуальным оформлением.
Темы: Памяти Ирины Архиповой. Премьера в Новосибирске. Две мировые премьеры в Красноярске. Новости «Метрополитен-оперы». Умерла первая чернокожая оперная певица.
Памяти Ирины Архиповой
В память о несравненной Ирине Архиповой 11 февраля на сцене Рахманиновского зала соберется плеяда выдающихся имен. Этот концертный вечер озарится выступлениями не только звезд российского оперного пения, лауреатов международных конкурсов, такими как бас Владимир Байков, меццо-сопрано Анна Викторова, сопрано Екатерина Маркова, но исполнительской славой состоявшихся мастеров — Владислава Пьявко и Бориса Тевлина. Автором концертного проекта выступит заслуженная артистка, прима концертмейстерского искусства Елена Савельева.
В Казани открылся юбилейный 30-й Шаляпинский оперный фестиваль. Три десятилетия — срок огромный, за который Казанский музыкальный форум превратился в крупнейший и авторитетнейший смотр достижений оперного искусства нашей страны. Престиж Шаляпинского фестиваля на сегодня весьма высок, он не ограничивается просторами бывшего СССР, но шагнул далеко за пределы одной шестой.
Старейший оперный фестиваль России сформировал и утвердил ту модель музыкального марафона, которая с небольшими модификациями позже распространилась на просторах нашей страны, именно по ней скроено большинство музыкальных форумов в странах СНГ. Самое удивительное, что эта жизнеспособная модель родилась не в Москве или Петербурге, как часто, если не в большинстве случаев бывает у нас, а в провинции.
Оперная режиссура достигла немыслимых высот... Сегодня, чтобы приблизиться к пониманию идей постановщика, совершенно недостаточно знать музыку, либретто оперы, историю её постановок. Напротив, такие знания подчас затрудняют следование за свободным полётом фантазии режиссёра.
Но, к счастью, современные демиурги новой оперной реальности не оставляют своих адептов один на один с конечным результатом своего творчества. Понять замысел художника помогают его интервью, театральные релизы и буклеты, статьи и рецензии сведущих журналистов.
Перед посещением новой постановки «» Оффенбаха в Мариинском театре нужно непременно проделать немалую подготовительную работу.
Всё-таки история как фильтрующий процесс — явление справедливое. Особенно ясно в этом убеждаешься, когда тебя вдруг «одаривают» либо забытыми, либо потерянными, либо редко-исполняемыми шедеврами.
«Ломбардцы» Верди — опера, безусловно, интересная, я бы даже сказал, захватывающая… Такой концентрации фактических натяжек нет, пожалуй, даже в «Трубадуре», сюжетная событийность которого определенно близка коллизии поэмы Томмазо Гросси, по которой Темистокле Солера и сочинил либретто «Ломбардцев».
100-летие великого оперного режиссера Бориса Александровича Покровского отметили в Камерном музыкальном театре, носящем его имя, большим гала-представлением, состоявшимся 23 января 2012 года. Торжественное мероприятие открывает фестиваль «Год Покровского», посвященный 100-летнему юбилею режиссера и 40-летию театра. В этот же день был открыт музей — мемориальная «Комната мастера», где экспонатами стали личные вещи и автографы Б. А. Покровского, эскизы костюмов и декораций, афиши, фотографии, исторические документы Камерного театра.
Удивительно, но юбилейную дату практически проигнорировал Большой театр, где Покровский проработал 40 лет и поставил более 40 спектаклей. Несколькими днями раньше торжественное юбилейное мероприятие провел московский театр «Геликон-опера». И наконец, непосредственно в день рождения режиссера золотую дату отпраздновал театр имени Покровского — для этого вечера было специально подготовлено представление, объединяющее фрагменты лучших оперных постановок режиссера, а также уникальные литературные, фото- и видеоматериалы.
Темы: Открытие юбилейного XXX Международного оперного фестиваля имени Ф.И.Шаляпина. 150 лет со дня рождения Ф.Дилиуса. Скончалась Рита Горр.
Открытие юбилейного XXX Международного оперного фестиваля имени Ф.И.Шаляпина
1-3 февраля в Казани состоится премьера новой постановки «Евгения Онегина», приуроченная к открытию юбилейного Шаляпинского фестиваля. Музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Плетнев. Режиссер Михаил Панджавидзе. В главных партиях: Онегин - Владимир Мороз и Андрей Григорьев, Татьяна - Амалия Гогешвили и Екатерина Гончарова, Ольга - Елена Максимова, Ленский - Сергей Скороходов, Гремин - Михаил Казаков и другие.
Большой театр России обживает свою историческую сцену. Вслед за скандальным «Русланом» и классическим «Борисом» на неё вернулась «Турандот» — последняя, по мнению многих, классическая партитура в истории оперного жанра. Театр восстановил свою же работу десятилетней давности — в 2002-м команду постановщиков составляли дирижёр Александр Ведерников, режиссёр Франческа Замбелло и художник Георгий Цыпин. В этот раз вереницу «восстановительных» спектаклей провёл итальянский маэстро Антонелло Аллеманди.
Справедливости ради стоит сказать, что данную серию нельзя назвать именно реконструкцией: все годы, пока основная сцена была закрыта, этот спектакль не выпадал из репертуара Большого, шёл на его Новой сцене — последние показы состоялись в мае 2011 года.
Спектакль Лорана Пелли был впервые показан на сцене Мет в апреле 2008 года уже после триумфальных представлений в Лондоне и Вене и до сих пор не теряет своей художественной актуальности.
Редчайший синтез комедии положений и безупречного вкуса, театрального символизма и бытовой пестроты. Его оригинальность, в отличие от многих других инновационных прочтений, успешно проходит проверку временем, и секрет этой свежести — в блестящей графике мизансцен: едва ли не каждый музыкальный пассаж находит отражение в пластике артистов, отчего спектакль смотрится буквально на одном дыхании. И всё это в остроумном обрамлении дагерротипных репродукций и старых багетов (сценограф — Шанталь Тома), задающем идеальную эмоциональную тональность для восприятия именно этой оперы.
