Современно и красиво

Среди вердиевских «хитов» «Симон Бокканегра» не считается самым ходовым и часто воспринимается как громоздкий и запутанный. Но времена, когда это сочинение ассоциировалось для любителя оперы главным образом с такими негативными характеристиками, уже прошли, и Гессенский государственный театр в Висбадене представляет оперу как «нового Симона», который предстает перед публикой захватывающим и логичным, драматическим и художественно совершенным.

Разрыв связи времен, расколы между общественными властными структурами, коллизии противоречивых характеров запечатлены в политической семейной мелодраме об историческом доже Генуи, основанной на драме Антонио Гарсиа Гутьереса и завершенной во второй редакции с либретто Арриго Бойто в 1881 году. В основе режиссуры Дитриха В. Хильсдорфа определенно лежат эти коллизии. Благодаря их подчеркнутой разработке, возникают изменчивые, человечески несовершенные фигуры, заведомо нелепая история превращается во вневременное психологическое исследование о возвышении и падении, враждебности и согласии, династической чести и моральной ответственности. После пролога режиссер вводит дополнительный антракт, чтобы сделать ясными цезуры между предысторией, активными политическими решениями Симона в первом акте и его личными реакциями в обоих заключительных актах.

Don Giovanni light, или Пезаро на Урале

2012 год – юбилейный для Екатеринбургского театра оперы и балета: ровно сто лет назад впервые распахнуло двери его изящное в стиле модерн здание пятигорского архитектора Владимира Семёнова, и в столице Урала появилась стационарная опера. На октябрь этого года в театре намечены большие торжества по случаю знаменательной даты – состоится двухнедельный марафон, в течение которого театр представит всё лучшее, что имеется в его арсенале, а ключевым событием станет премьера «Бориса Годунова».

В текущем, 100-м сезоне, предваряющем большой юбилей, Екатеринбургская Опера удивила всю музыкальную Россию, предложив абсолютно незаурядную премьеру: к 220-летию великого итальянца Джоаккино Россини здесь поставили не что-нибудь, а пленительную «безделушку», архисложную по музыкальному материалу, – знаменитого «Графа Ори»!

«Победа оперы» — стратегия или тактика?

В Большом театре с большой помпой были подведены итоги очередного театрального фестиваля «Золотая маска». Результаты в оперном жанре, во всяком случае, наиболее значимые, оказались весьма знаменательными и заслуживают комментария. Прежде всего, это касается «главной» награды за лучший спектакль. То, что выбор пал на «Сказки Гофмана» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, имеет особый смысл. Среди разгула т. н. «режиссерской» оперы, с ее безудержной актуализацией и бесконечными «перпендикулярами», который сегодня бушует на «брегах» российских и уже проник в провинцию (казанская «Лючия» - свежий пример), данный факт – отрадное явление. Его можно рассматривать как победу именно оперного жанра в классическом понимании этого слова, а не эрзаца, похожего то ли на киношный триллер, то ли на «мыльный» телесериал, то ли на рекламный клип, которыми сегодня «окормляют» публику.

Гоголь омузыкален на отлично

Заключительный аккорд 18-го Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска» в оперной части вышел очень скромным по формату: в новомодном Центре имени Мейерхольда показывал свой спектакль петербургский театр «Зазеркалье». Публике и жюри фестиваля были представлены две камерные оперы, написанные современными российскими композиторами по произведениям великого классика отечественной литературы Н. В. Гоголя. Однако, несмотря на камерный формат, эти показы оставили большое впечатление качеством режиссуры и мастерством исполнения.

Главный режиссёр «Зазеркалья» Александр Петров назвал свой диптих «От Петербурга до Миргорода», объединив в нём два очень разных произведения.

«Сан-Карло» захватили «Разбойники»…

Возвращение оперы Верди: путь длиной в 163 года

Если бы от Москвы до Неаполя было так же, как до Санкт-Петербурга, то, как говорится, путешествуй хоть весь год! Но Италия далеко, а Неаполь со своим оперным театром «Сан-Карло» (Teatro di San Carlo) еще дальше – на юге страны. Если Teatro Massimo в Палермо на Сицилии – это самый главный «островной» бастион итальянской оперы, то несомненно главенствующее положение в южной части Апеннинского полуострова занимает старейший в Европе неаполитанский театр «Сан-Карло», который однозначно входит в число итальянских оперных домов первого музыкального эшелона. Однако в понимании широкой отечественной публики, проявляющей интерес к музыкальному театру, ассоциация оперы с Италией имеет, как правило, две полярные крайности: либо это Милан с главным театром страны – «Ла Скала», либо это место массового туристического паломничества под открытым небом – Arena di Verona.

Та же «Болейн», только «живая»

Спектакль Дэвида Мак-Викара, открывавший прошлой осенью сезон трансляций из «Метрополитен-оперы» в Москве и Петербурге, у многих вызвал сонно-скептическое удовлетворение своей полутрадиционной сценографией (оформление Роберта Джоунса), предсказуемой разводкой (мизансценами эту расстановку артистов называть как-то не получается) и прямо-таки шикарными костюмами Дженни Тирамани. Прекрасные вокально-драматические работы Анны Нетребко, Екатерины Губановой и Ильдара Абдразакова стали основным достижением постановки, но тот очевидный факт, что даже высококачественная трансляция не обеспечит эмоций, сопоставимых с впечатлениями от живого звука, а также понимание того, что каждый спектакль по-своему неповторим, я решил посетить один из спектаклей февральской серии показов непосредственно, так сказать, в Линкольн-центре.

«Фауст» как «Маргарита»

Трагедию ушедшей молодости, упущенных возможностей и утраченных иллюзий автор новой постановки Дез Мак-Ануфф переносит из мистико-философской плоскости в медицинско-психологическую: основная мелодраматическая коллизия великой драмы Гёте, озвученная Шарлем Гуно, помещается режиссёром в сознание (подсознание?) главного героя. На это прямо указывают портретные проекции, периодически возникающие перед зрителями на чёрном экране занавеса и задника: сначала мы видим лицо пожилого Фауста, а потом образа Маргариты, возникающий перед глазами доктора во время второй – лирической – части вступления. Фауст не случайно встречает свою возлюбленную, а находит её, и простота этого решения моментально избавляет от вопроса, видение ли это из прошлого или интуитивное наваждение.

«Травиата» в Метрополитен-опере 14 апреля 2012

В минувшую субботу состоялась прямая трансляция «Травиаты» из Метрополитен-оперы. Натали Дессей в роли Виолетты, Мэтью Поленцани, исполнявщий Альфреда, и Дмитрий Хворостовский, певший Жоржа Жермона – таковы были три кита, на которых должен был надежно покоиться это спектакль. Впрочем, «покоя» не вышло никакого.

Очевидно, проблемы с голосом Натали Дессэй, о которых мне доводилось только читать, вовсе не исчезли. Ещё первое действие насторожило тем, что в пении присутствовал явно различимый сип. Верхние ноты одолевались с натугой, да певица не дотянула их даже и звуковысотно. По её напряжённому до самого конца спектакля лицу было ясно, что дело неладно. Как можно было выпускать её на сцену в таком состоянии?

Коротко о разном

Темы: «Черное домино» Обера в Сыктывкаре. Юбилейная декада Санктъ-Петербургъ-Оперы. Оперная труппа ТАГТОиБ им. М. Джалиля вернулась с европейских гастролей. Летний оперный фестиваль в Тюмени: лучшие постановки от Мариинского театра. Четвертый Международный конкурс Галины Вишневской. Кончина Лили Чукасян. Карита Маттила в Метрополитен-опера. Айлин Перез получила награду Ричарда Такера. Вспоминая Кэтлин Ферриер. Даниэла Скиллачи выступила в Красноярске. «Севастополь» в Royal Opera House.

«Чёрное домино» Обера в Сыктывкаре

В Театре оперы и балета Республики Коми поставили комическую оперу Франсуа Даниэля Обера «Чёрное домино» (премьера 22 апреля).

«Пеллеас и Мелизанда»: историческая премьера в Мариинском

13 апреля в Петербурге состоялась премьера «Пеллеаса и Мелизанды». В год 150-летия со дня рождения французского композитора Клода Дебюсси (1862—1918) Мариинский театр восстановил историческую справедливость, ведь до этого в первый и последний раз в Петербурге эта опера — вершина музыкального импрессионизма — шла в сценической версии в далёком 1915 году на сцене Петроградского театра музыкальной драмы. Следующая постановка в России была осуществлена уже в 2007 году на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Число концертных исполнений одного из самых значительных сочинений Дебюсси в нашей стране за последние сто лет также можно пересчитать на пальцах одной руки...

Блеск и нищета студенческой «Флейты»

Жизнь спектакля после премьеры.

Мы предлагаем нашим читателям рецензию на «Волшебную флейту», идущую на малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нам любопытно было посмотреть — что представляет из себя этот спектакль спустя почти год после премьеры.

На московской оперной афише сезона 2010 – 2011 Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко выглядел чуть ли не главным ньюсмейкером: труппой выпущены два полноценных, масштабных спектакля («Сила судьбы» Верди осенью и «Сказки Гофмана» Оффенбаха по весне), у каждого из которых много достоинств.

«Да знаете ли вы вообще, что такое театр?»

Мы публикуем сегодня c незначительными сокращениями еще одну рецензию Герхарда Перше из немецкого журнала Opernwelt. На этот раз речь идет о «Пиковой даме», поставленной в австрийском Граце небезызвестным Петером Конвичным. Имя этого режиссера уже появлялось на страницах нашего журнала. В 2001 мы познакомили читателей с большим интервью, которое дал Конвичный немецкой газете Ди Цайт. Отметился он и в Большом театре, поставив там в 2004 году «Летучего голландца». И вот теперь, спустя много лет, — новая встреча с ним. Порадует ли она читателя или нет — дело личного вкуса. А свой краткий комментарий редакция как всегда дает в конце.

Герман, — не мужчина, а медведь,— весьма неуклюже пытающийся танцевать с балетом, изображая незатейливые па. Конечно же, ему это толком не удается, и всё петербургское общество осыпает эксцентрика Германа едким сарказмом.

И снова – «Риголетто». На этот раз в «Ковент-Гардене»

От каждой минуты, проведенной в этот раз в Королевской опере, я получила несказанное наслаждение. Еще только открылся занавес, и на черном фоне раздались трагические звуки вступления Верди, как дрожь охватила все тело – предчувствие трагедии, почти ощутимое, почти физическое, зависло в зале…

Но следующая минута, и мир перевернулся: сцена наполнилась шумной, пестрой толпой, массовка в великолепно исполненных костюмах (сценография Тани Маккаллин), и картинки Содома и Гоморры предстали нашим глазам – со столь похабными, откровенными, разнузданными и в лучшем случае – эротическими движениями, буквально ошеломляющими зрителей. Но, как ни странно, эта сцена не вызвала неприятия, негатива, и даже, наоборот, в сравнение с другими, более сдержанными версиями, показалась более реалистической, правдоподобной, в то же время наполненной драматизмом.

Предсказуемая Манон

Очередная прямая трансляция из Мет

Завершается первый сезон прямых трансляций спектаклей из нью-йоркской «Метрополитен-оперы». Из одиннадцати спектаклей «Мет», к которым мировая общественность получила доступ благодаря неумолимости технического прогресса, до Москвы и Петербурга «добрались» только шесть, последний из которых — «Травиата» с Натали Дессей, — будет показан в будущую субботу. За рамками онлайн-проката остались: одна из самых интересных премьер сезона — «Зачарованный остров», — роскошная по своему декору и составу исполнителей «Роделинда» Генделя, ставшая уже классикой «Сатьяграха» Гласса, а также «Зигфрид» и «Гибель богов» из тетралогии Вагнера. Из «невошедшего» лично я бы пропустил, наверное, только воплощение американского минимализма — «Сатьяграху», да и то — скрепя сердце.

Такая разная любовь…

На прошедшей неделе Москва познакомилась с двумя провинциальными оперными работами в рамках проходящего в столице театрального фестиваля «Золотая Маска»: это «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева в постановке Екатеринбургского театра оперы и балета и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, являющуюся работой Астраханского театра оперы и балета. Обе постановки были показаны на Новой сцене Большого театра России, которая на этом фестивале задействована как никогда много.

Екатеринбургская Опера – театр с большими традициями и в Москве гостил уже не раз, в том числе и на «Золотой маске». Астраханская Опера, напротив, коллектив относительно новый – несмотря на большие традиции классического музицирования в этом городе, музыкальный театр там появился только в 1996 году, а современное здание Астраханская Опера получила в прошлом году – в октябре 2011 года состоялось его официальное открытие.