Выбор своего пути — задача не из простых

Московская филармония продолжает уделять большое внимание вокальным программам. Помимо концертных исполнений опер, чем всегда славился Зал Чайковского (а в последние сезоны их там прозвучало особенно много), и концертов именитых зарубежных певцов, филармония дает трибуну и молодым отечественным вокалистам, завоевавшим уже определенный успех у публики и благосклонные отзывы у критики. Под это на единственной по сути оставшейся в Москве академической концертной площадке организован даже целый абонемент, названный «Оперные звезды России». В этом сезоне в его рамках столица уже слышала Дмитрия Корчака (об этом концерте наш журнал подробно писал), и предстоит еще встреча с Василием Ладюком и Екатериной Сюриной.

Героиней первого субботнего вечера первого зимнего месяца стала Динара Алиева — молодая солистка Большого театра, выпускница Бакинской консерватории, в последние несколько сезонов достаточно ярко заявляющая о себе на оперной и концертной сцене.

36-й Festival della Valle d’Itria (окончание)

Если Премия Паоло Грасси только что учреждена и впервые присуждена на нынешнем фестивале одной из «королев бельканто» Мариэлле Девиа, то другая «королева бельканто» Соня Ганасси (она же Королева Лангобардов в опере Генделя) стала обладательницей еше одной награды фестиваля – Премии «Bacco dei Borboni» («Бахус Бурбонов»), которая в этом году вручалась уже в тридцать третий раз! Не знаю, каково денежное наполнение этих премий, но «Bacco dei Borboni» в овеществленном эквиваленте – это еще и 100 бутылок превосходного апулийского вина из лучших местных погребов, так что в любом случае в Мартина Франка Соню Ганасси ждал весьма неплохой «улов». К слову сказать, на здешнем фестивале учреждена и премия для журналистов, освещающих его события в СМИ (Premio Giornalistico Lorenzo D’Arcangelo). Она появилась в память о Лоренцо Д’Арканджело, публицисте, деятеле культуры, генеральном секретаре и первом административном директоре фестиваля, начинавшем свою деятельность в Мартина Франка вместе с Родольфо Челлетти.

36-й Festival della Valle d’Itria: «из Неаполя в Милан через Париж»

В начале первой декады января этого года из Мартина Франка, из пресс-службы Festival della Valle d’Itria, пришла неожиданная рассылка, что в должность нового художественного руководителя этого музыкального смотра вступил Альберто Триола (Alberto Triola). Несмотря на то, что этот фестиваль я посещаю не так давно – с 2004-го по 2010 год (с перерывами в 2006-м и 2008-м) – я уже успел привыкнуть к тому, что во главе его художественного руководства незыблемо стоял Серджо Сегалини, музыковед, теоретик музыкального театра, публицист и музыкальный критик, невероятно продуктивный театральный менеджер и вокальный педагог, член жюри многих вокальных конкурсов, знаток и ценитель академических голосов. Маэстро Сегалини осуществлял художественное руководство фестивалем в Мартина Франка с 1994 года на протяжении 16 сезонов, совмещая (до 2006 года) этот пост с аналогичной должностью в венецианском театре «Ла Фениче». Ныне фестиваль в Мартина Франка он покинул, чтобы возглавить художественное руководство театром «Сан Карло» в Неаполе.

Коротко о разном

Степану Трезвинскому — 150 лет

10 декабря (по новому стилю) исполнилось 150 лет со дня рождения крупного русского баса Степана Евтропьевича Трезвинского. Он родился в селе Семигорье Киевской губернии в семье священника. Окончил Киевскую духовную семинарию, работал учителем в Нижнем Новгороде, пел в церковном хоре. В 1885-89 учился в Московской консерватории по классу пения у К.Эверерди и Д.Гальвани. Проходил стажировку в Италии.

С 1889 по 1928 был солистом московского Большого театра, где дебютировал в партии Зарастро в «Волшебной флейте» Моцарта. За годы своей работы в театре исполнил свыше 65 партий.

«Саду цвесть!» Или «пир во время чумы»?

Уходящий 2010 год был посвящен в нашей стране французской культуре. По оперному ведомству в столице за этот год больше всех отличились, наверное, Московская филармония и Мариинский театр: первая — концертными исполнениями достаточно популярных французских опер с преимущественно зарубежными солистами, второй — опять же концертными исполнениями, но опер для Москвы куда более раритетных, и силами преимущественно своими. Большой театр подключился к процессу только уже на излете французского культурного марафона, но от этого его вложения в общую копилку стали не менее значительными. В середине октября на его сцене в концертном варианте прозвучал шедевр музыкального импрессионизма, опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», а в первых числах декабря, под занавес французского года был представлен совершенно уникальный проект — мировая опера французского композитора Филиппа Фенелона «Вишнёвый сад», написанная по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова.

Коротко о разном

«Архнадзор» против «Геликона»

В Москве разгорается скандал по поводу недавнего решения московского правительства о приостановке реконструкции комплекса исторических зданий для театра «Геликон-опера», принятого под давлением общественной организации «Архнадзор». Ряд крупнейших деятелей оперного искусства, имеющих мировую известность, среди которых Ольга Бородина, Мария Гулегина, Анна Нетребко, Марина Мещерякова, Ильдар Абдразаков, Дмитрий Хворостовский, выступили с открытым письмом, опубликованным на сайте «Российской газеты» 1 декабря, в котором выражается протест против этого решения.

Грэмми 2011: три номинации Мариинки

Работы звукозаписывающего лейбла «Мариинский» второй год подряд среди номинантов на Грэмми. Беспрецедентный успех для столь молодого лейбла. Объявлены номинанты 53-го сезона престижной международной музыкальной премии «Грэмми», ежегодно присуждаемой Американской Академией звукозаписи.

Диск звукозаписывающего лейбла Mariinsky с записью оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник» в исполнении Симфонического оркестра и хора Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (солисты — Евгений Акимов, Сергей Алексашкин и Кристина Капустинская) стал финалистом сразу в двух номинациях — «лучшая опера» и «лучшее произведение современного композитора в области классической музыки».

Скромное обаяние театра не класса А

Русская опера, как известно, звучит за границами нашего Отечества совсем нечасто. И уж если звучит, то не слишком разнообразно — все ограничивается, как правило, очень узким списком джентльменского набора: пару опусов Чайковского, «Борис Годунов» и «Леди Макбет», вот, пожалуй, и все. Это касается как первых мировых сцен, так и провинциальных театров. Мне, например, совершающему зарубежные оперные вояжи регулярно последние полтора десятилетия, русская опера вне России не попадалась ни разу — ни случайно, ни специально. Конечно, это не статистически значимый результат, одного его недостаточно для далеко идущих выводов, но все же весьма показательный, характеризующий в какой-то степени ситуацию в целом.

Сомнительный эксперимент

Почему-то сложилось такое устойчивое мнение, что для оперного критика самое что ни на есть милое дело — это придти на спектакль и потом позлословить всласть на страницах какого-нибудь издания. Хлебом не корми этих зловредных людей — дай только «оторваться», поиздеваться, «раздолбать» в пух и прах то, над чем другие люди — творческие, креативные — долго трудились, ночей не спали, всю душу вкладывали и пр. Словом, нехорошие это люди — оперные критики — и слово для них подходящее, из классики советского кинематографа, есть: редиски. У обиженных творцов-креаторов нетленных шедевров современности и объяснение зловредности критиков подходящее имеется: это, мол, люди обиженные, чаще всего музыканты-неудачники, в своей основной профессии несостоявшиеся, нереализовавшиеся, — вот, мол, теперь и злобствуют. Что взять-то с них, с убогих!

Sferisterio Opera Festival — 2010 (окончание)

В атриуме гурманов от музыки

Италия славится не только своими великими оперными сценами в крупных городах, но также и тем, что буквально в каждой «цивилизованной деревне» вы непременно отыщете маленький уютный оперный театр в академическом стиле: в одной только Провинции Мачераты их 27! До недавнего времени одной из таких излюбленных игрушечек для меня являлся Teatro Rossini в Пезаро: несмотря на то, что его планировка насчитывает целых четыре яруса, вместимость его совсем невелика — 850 мест. Зал Teatro Lauro Rossi еще меньше: он рассчитан всего на 550 зрителей. Этот театр не является отдельно стоящим зданием, у него нет своего внешнего архитектурного лица в виде узнаваемого фасада.

Премьера «Отелло» в нижегородском Театре оперы и балета

Сегодня в нашем журнале еще один «провинциальный сюжет». Эта тенденция отвечает намерениям журнала подробнее отражать не только художественные процессы российских столичных сцен. Мы полагаем, что история оперного искусства России творится не только в Москве и Петербурге, но и в театрах других городов нашей необъятной страны.

Свой репортаж о премьере «Отелло» в нижегородском Театре оперы и балета нам прислал автор из Нижнего Новгорода Борис Синкин.

Конечно, этот материал насыщен искренней гордостью и любовью к родному театру, он переполнен восторженными эпитетами, повторами, что не может не вызвать легкой иронии. Однако простим автору такой «тон», ибо его увлеченность и любовь к опере с лихвой «искупают» эти маленькие, но вполне естественные слабости.

Ментальность не порок

Несмотря на то, что рецензию на новую постановку «Кармен» в Ла Скала мы уже публиковали (см. статью И. Сорокиной), данный материал показался нам любопытным, причем не только из-за иного взгляда на конкретную постановку. Интереснее другое — автором сделана попытка дать некоторые обобщения о положении оперного искусства в современном мире.

Редакция далеко не во всем разделяет взгляды автора статьи (например, применяемый им термин «прогрессивная молодежь» вызывает больше вопросов, нежели ответов, да и декларируемый консерватизм Ла Скала выглядит несколько упрощенным), однако в данном случае это не так уж и существенно. Значительно важнее сам подход к анализу спектакля, увязанный с более широким художественным и общественным контекстом.

Коротко о разном

Интрига вокруг Т.Курентзиса и Г.Исаакяна

На днях в ряде средств массовой информации появились сведения о назначении Т.Курентзиса худруком Пермского театра оперы и балета. На этой основе наш журнал подготовил следующую информацию:

Об этом достигнута договоренность между дирижером и Министерством культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края. Курентзис приступит к руководству театром со следующего, 140-го сезона. По условиям договора, он ежегодно будет проводить восемь симфонических и около 20 камерных концертов, а также лично руководить постановкой трех-четырех спектаклей.

Написанная «кровью сердца»

Летом этого года на фестивале в Брегенце прошла мировая премьера сценической версии оперы «Пассажирка» М.Вайнберга. К сожалению, корреспондентам журнала не удалось побывать на ней. Теперь же нам представилась возможность познакомить читателей с этой премьерой, состоявшейся в Варшавском Большом театре, который был участником этого международного проекта.

«Если заглохнет эхо их голосов, то мы погибнем» — эти слова Поля Элюара стали эпиграфом к опере Мечислава (Моисея) Вайнберга «Пассажирка», которая 8 октября открыла новый театральный сезон в Варшавском Большом Театре (Театр Вельки). Названная дирекцией театра «настоящим „неизвестным“ шедевром ХХ века» опера была создана в 1968 году, но только несколько лет назад началась ее сценическая жизнь. Мировая премьера «Пассажирки» состоялась 25 декабря 2006 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки (в связи со 100-летием со дня рождения Д. Шостаковича).

Sferisterio Opera Festival — 2010 (продолжение)

Творческие идеи нынешнего художественного руководителя SOF Пьера Луиджи Пицци, по сложившейся «фирменной» традиции, правят свой бал в его постановках сразу в трех ипостасях: режиссера, сценографа и художника по костюмам. Уместно будет напомнить, что Пицци родился в 1930 году в Милане, однако за весьма солидный отрезок театральной деятельности его постановочный стиль, плавно преодолев последний рубеж веков, никак не хочет вписываться в стандарты оголтелого оперного радикализма, которым сейчас пресыщена не только Европа, но и весь мир. И в связи с этим попытаемся прибегнуть к такому сравнению: если манеру другого выдающего итальянского режиссера современности Франко Дзеффирелли смело можно назвать классикой ХХ века, то стиль Пьера Луиджи Пицци, несомненно, — неоклассика ХХ века, которая и по сей день не теряет своей первозданной свежести. Еще рано сбрасывать ее со счетов: ей есть что сказать и в XXI веке!