Премьерное пиршество на сцене музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко
26 марта на малой сцене театра - российская премьера двух
одноактных опер выдающихся французских композиторов XX века.
Постановка "Сократа" Эрика Сати и "Бедного матроса" Дариуса Мийо
приурочена к году Россия-Франция.
Говорит Феликс Коробов:
«История этой премьеры полна случайностей. Бродя по улочкам
Триеста, случайно наткнулся на нотный магазин. Выходя из него с
двумя кипами нот, случайно оглянулся и увидел одиноко (и, видимо,
давно) лежавшую маленькую партитуру, сразу привлекшую внимание
красотой нотной печати, что в нашем деле редкость.
Премьеру «Летучей
мыши» Иоганна Штрауса, состоявшуюся 17 марта 2010 года на Новой
сцене Большого театра, без преувеличения можно отнести к разряду
событий, которых публика давно ждала. Мечту исполнить это
произведение в стенах Большого вынашивали еще Ростропович и
Покровский, но по разным причинам до сегодняшнего дня ее воплощение
откладывалось. Одно уже только долгое ожидание провоцирует
необоснованно завышенные требования и создает дополнительный риск
разочарования у публики. А уж если к этому добавить и ту общую
ситуацию, которая в последние годы создана вокруг Большого театра –
то напряженно-критическое отношение ко всему, что бы не было
представлено, будет просто гарантировано.
Тенор – голос особенный. Его
возможности в экстремальном для нормального мужского диапазона
регистре завораживают – часто на каком-то физиологическом уровне. И
оттого, наверно, в том числе, наше всегдашнее пристальное внимание
к этому голосу, к тому певцу, кого природа наделила уникальным, по
сути, даром. Так было не всегда – тенор выдвинулся на первые роли
не сразу. Но вот уже почти два столетия он полновластно царит на
оперной сцене, потеснив все другие голоса и уверенно соперничая с
примадоннами. Двадцатый век начался феноменом Карузо, а завершился
феноменом Паваротти – конечно, в середине века была как минимум
одна недосягаемая primadonna assoluta, Мария Каллас – но
безусловное и повсеместное благоговение перед тенором явление
великой гречанки не отменяло.
Гастроли Мариинской оперы в Вашингтоне: противоречивые впечатления
Завершились гастроли Мариинской оперной труппы в Центре им. Кеннеди
в Вашингтоне. Каковы же итоги? О них лучше всего судить по откликам
зрителей. Мнения четко разделились. Одни испытали восторг от
представившейся возможности (не частой для американцев) послушать
музыкантов прославленного театра во главе со знаменитым Валерием
Гергиевым. Другие же, напротив, остались неудовлетворенными, считая
что «игра оркестра и пение не были равнозначными и ровными».
5 марта 2010
года состоялась премьера оперы Дж. Верди «Риголетто» в постановке
молодого немецко-французского режиссера Давида Херманна на сцене
Немецкой оперы на Рейне в Дюссельдорфе. Это вторая попытка
поставить в нынешнем сезоне эту знаменитую оперу на сцене театра: в
октябре прошлого года интендант Немецкой оперы на Рейне отменил за
несколько дней до премьеры сценическую постановку, и выпустил
концертную версию оперы, о чем подробно писал наш
журнал.
За исключением нескольких свободных мест на галерке, зал был
заполнен до отказа. Начало слегка задерживали. Свет погас, и
зазвучала замечательная музыка Верди.
Из Лондона пришла печальная весть. 5 марта умер крупный тенор современной
эпохи Филип Лангридж.
В этом кратком некрологе мы отмечаем только основные вехи его
творческого пути.
Певец родился в 1935 году в небольшом городке графства Кент. Учился
в Королевской Академии музыки в Лондоне по классу скрипки. До 1964
выступал как скрипач. Пел в хоре. Начал вокальную карьеру в 1964 с
небольших ролей на Глайндборнском фестивале (дебют в партии Лакея в
«Каприччио» Р.Штрауса).
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui,
Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in
hora mortis nostrae.
Amen
Радуйся, Мария, благодати полная, Господь с Тобою.
Благословенна Ты между женами и благословен Плод чрева Твоего
Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час
нашей смерти.
Аминь
В последнее время все привыкли, что на премьерах авангардных
спектаклей в Метрополитен Опере критики и зрители дружно ругают
постановщиков. Похоже, что эта тенденция, ставшая почти традицией,
прервалась вечером 5 марта премьерой «Носа» Д.Шостаковича.
Критики единодушно удостоили самых высоких похвал и постановщиков,
и исполнителей. Режиссер Вильям Кентридж (ЮАР) перенес действие из
гоголевской России в советскую эпоху конца двадцатых годов прошлого
века, в общественную атмосферу времени, когда сочинялась опера.
В конце немыслимо длинной московской зимы
уставший от мороза и льда зритель как никогда готов воспринимать со
сцены пламенные средиземноморские страсти. Словно исполняя эти
ожидания, Государственная академическая симфоническая капелла
России (художественный руководитель и главный дирижер Валерий
Полянский) представила 26 февраля 2010 года на сцене Московского
международного дома музыки концертное исполнение оперы Верди
«Трубадур».
В конце января я
оказалась на Кубе, и в один из вечеров в Гаване отправилась на
оперу "Тоска", которую ставили в Гран Театро де ла Гавана совместно
с театром Южной Кореи. Лучший момент спектакля, вызвавший овации
зрителей, можно
.
На Кубе я прислушивалась к стенам: в некоторых домах играет
классическая музыка. Музыку здесь любят: даже ночью в парке рядом с
монументом Максимо Гомесу я слышала, как молодой человек играет
гаммы на трубе.
Редакция получила очередной материал от нашего корреспондента Яна Коваленского. На этот раз он побывал в Париже на «Вертере» в Опера-Бастий. В отличие от других наших корреспондентов, автор как всегда пишет весьма восторжено и высокопарно, можно даже сказать, что в этом его фирменный стиль. Коваленский меломан с большим стажем и имеет огромный слушательский опыт. Тем лучше! Ведь, чем больше эмоционального разнообразия в наших статьях, тем интереснее и шире эстетическая палитра журнала в целом. А уж судить, насколько прав или неправ автор – дело наших читателей. Возможно, кто-то из них побывал на этом спектакле или читал другие рецензии в иностранной прессе.
Опера-монолог о неординарной женщине восемнадцатого столетия
Знаменитая финская сопрано Карита Маттила спела в премьере оперы
своей соотечественницы Кайи Саариахо (Kaija Saariaho) «Эмилия».
Премьера прошла в Лионской опере. Это опера-монолог любовницы
Вольтера, неординарной женщины XYIII столетия, увлеченно и глубоко
занимавшейся научными исследованиями – в то время занятиями чисто
мужскими. Она умерла при родах ребенка.
«Эмилия была совершенно необычной для той эпохи личностью, -
говорит композитор. - Она, кажется, вовсе не имела друзей среди
женщин и всегда переодевалась в мужское платье, направляясь на
ученые симпозиумы».
Предлагаемое нами сегодня интервью из журнала «L’Espresso» весьма
любопытно! И дело не в том, справеливо ли оно? Его надо
рассматривать совершенно в иных категориях. Ситуация напоминает
60-е гг. прошлого века во Франции и восторг интеллектуалов от идей
Ж.-П.Сартра. Что из этого вышло – известно.
Благодаря таким материалам мы видим какая «каша» царит» в головах
эстетствующих снобов и «продвинутых» потребителей искусства на
Западе. Несмотря на то, что в мыслях собеседников масса
противоречий (как они сами бы сказали, постмодернистского толка) и
даже утверждений, не вполне отвечающих исторической правде и
тривиальным истинам музыкознания, из этого «сора» можно извлечь
массу поучительных и справедливых идей.
«Премьера, назначенная на 18 февраля, переносится на завтра. Билеты
действительны. В целях безопасности просим публику незамедлительно
покинуть театр», – такой или примерно такой текст был озвучен перед
собравшимися в фойе Михайловского театра, а также перед
немногочисленными зрителями, что успели войти в театр до того, как
пуск был приостановлен. Премьерой оперы «Иудейка» Галеви в
постановке Михайловского (именно так официально именуется
премьерная продукция) должен был официально открыться Год Франции в
России, однако само намерение воплотить этот проект в жизнь
произвело на последней стадии его осуществления буквально эффект
«неразорвавшейся бомбы». В данном случае политкорректность – замена
исконного и единственно правильного оригинального названия
«Жидовка» на «Иудейку» – совершенно не сработала: звонок перед
началом премьеры телефонного террориста, представившегося членом
националистической организации и угрожавшего взорвать театр, привел
к беспрецедентному решению отложить премьеру на целые сутки!
