Темы: Заремба выступит во Дворце на Яузе. День театра в Екатеринбургской Опере отметили самым необычным спектаклем. «Ревизор» Владимира Дашкевича в Камерном музыкальном театре. Трансляция цикла Вагнера «Кольцо нибелунга». «Мадам Баттерфляй» в Самаре. «Кармен» зазвучала на французском языке. «Лукреция Борджиа» — впервые в 3D. Фестиваль искусств в Одессе соберет мировых звезд оперы и балета.
Заремба выступит во Дворце на Яузе
В рамках проекта «Органные сезоны во (меццо-сопрано).
Я возвращался с премьеры прокофьевского шедевра в приподнятом настроении. И дело тут не только в патриотическом подъеме, охватившем публику в финале спектакля. Для меня не менее важным стало ощущение, что Опера с большой буквы всё еще жива среди вакханалии антихудожественного постмодернистского произвола и бесстыдства, охватившего многие мировые музыкальные театры в последние десятилетия. Не надо ходить далеко за примером, достаточно вспомнить прошлогоднюю скандальную кёльнскую постановку той же «Войны и мира» с бесконечным свальным грехом на сцене, садизмом и абсурдными купюрами, когда в спектакле не находится места даже для Кутузова (!). Впрочем, хватит о безобразном. Поговорим о прекрасном!
26 февраля 2012 года в Варшавском Большом театре состоялась премьера оперы современного итальянского композитора Марко Тутино «Senso» («Чувство»). Автором постановки явился известный аргентинский режиссер, сценограф и художник по костюмам — Хуго де Ана. Это новая копродукция трех театров — Массимо в Палермо, Комунале в Болонье и Национальной оперы в Варшаве, которая была осуществлена в связи со 150-летием объединения Италии и впервые представлена публике 22 января 2011 в Палермо.
Почти 130-летняя история... Три версии «Чувства»
Новелла
В 1883 году Камиль Бойто (брат известного Арриго Бойто) пишет новеллу «Чувство», в которой рассказывает историю любви замужней итальянской Графини Ливии к австрийскому офицеру – солдату вражеской армии. События происходят в 1866 году в оккупированной австрийскими войсками Венеции во время борьбы за объединение Италии. Главная героиня – эгоистичная красавица, не устающая любоваться своим отражением в зеркале – является у Бойто олицетворением равнодушной аристократии, утратившей моральные и этические ценности.
Творческая активность Детского музыкального театра имени Наталии Сац после прихода туда на руководство пермяка Георгия Исаакяна поражает: что ни квартал – то премьера. Столько информационных поводов детище великой женщины-режиссёра не давало уже много лет, практически всё двадцатилетие после ухода из жизни основательницы. И вот теперь – такой взрыв творчества! После очевидных удач с собственными в середине марта ДМТ вновь порадовал новой работой. На этот раз выбор пал на оперу Ширвани Чалаева «Маугли», тридцать лет назад специально написанную для коллектива Наталии Сац. Та первая постановка имела немалый успех у зрителей и продержалась в репертуаре долгие годы. И вот – новое обращение.
Рассказать о джунглях Редьярда Киплинга языком музыки – такую непростую задачу для себя когда-то поставил дагестанский композитор Чалаев. Задачу даже можно сказать несколько амбициозную, с вызовом – ведь к тому времени уже более десяти лет как существовал абсолютно выдающийся советский мультсериал на ту же тему, музыку к которому написала не кто-нибудь, а сама София Губайдуллина.
«Альберт-холл» — одно из самых помпезных и выразительных зданий Лондона конца девятнадцатого века, — как и самая популярная, гениальнейшая опера Верди из того же столетия, известны во всем мире.
Раз в год, обычно в феврале-марте, в «Альберт-холле» исполняют оперу, как правило — очень популярную, потому что надо заполнить огромный многотысячный овальный зал. Кроме того, все лето здесь играют классическую музыку. И это «золотые» моменты в жизни «Альберт-холла»! Потому что он всегда востребован, доступен для самой разнообразной публики — и для тех, кто способен выложить сотню-другую за ложу, и для тех, кто может заплатить только 5 фунтов за стоячий билет. Распродается всё и всегда (зал способен вместить до девяти тысяч человек) — особенно, когда играют знакомое, любимое. Отличная находка его организаторов!
Филармонический абонемент «Оперные шедевры», спродюсированный Михаилом Фихтенгольцем несколько сезонов назад и уже превратившийся в цикл, всегда с нетерпением ожидаем в столице: отбоя от желающих попасть на очередной концерт нет. Этот проект стал настоящей удачей Московской филармонии, большинство его мероприятий вызывали не только заслуженный зрительский восторг и позитивную оценку критики, но и действительно становились значимыми культурными событиями в небедном вообще на ивенты московском контексте. Какой-то из концертов поражал нетривиальностью репертуара, какой-то – привлеченными вокалистами, в некоторых счастливо сходилось и то, и другое, словом, интерес, каковой питают к абонементу-циклу столичные меломаны вполне оправдан.
В текущем сезоне абонемент стартовал поздновато: на весенне-летнюю половину сезона.
В новом сезоне в «Метрополитен-опере» кроме изобилия музыки Верди и Вагнера, что объясняется предстоящими в 2013 году двухсотлетними юбилеями композиторов, публику ждёт семь новых постановок (из них две — премьерные) с участием крупнейших певцов, дирижёров и режиссёров современности, а также возобновление 21 постановки, включая три оперы из цикла «Кольцо нибелунга». 12 субботних спектаклей будут транслироваться по всему миру.
Открытие сезона состоится 24 сентября. В этот вечер зрители увидят оперу Доницетти «Любовный напиток» (режиссёр — Барлетт Шер, дирижёр — Маурицио Бенини) с участием Анны Нетребко в роли красавицы Адины и Мэтью Поленцани в роли Неморино, влюблённого в неё простого деревенского паренька. Нетребко уже второй раз открывает оперный сезон театра. В прошлом году она участвовала в постановке оперы Доницетти «Анна Болейн».
Темы: «Кавалер розы» впервые прозвучит в Большом. Образцова выступила в Ульяновске спустя 40 лет. Екатеринбуржца пригласили в Рим. Царица Египта запела по-французски. «Набукко» Казанской Оперы в Гааге. Чечилия Бартоли дала концерт в Петербурге. Горчакова споёт в Тюмени. В Сиднее под открытым небом покажут «Травиату». Алиева выступила в Риге. Гаранча споет на фестивалях в Зальцбурге и Юрмале.
«Кавалер розы» впервые прозвучит в Большом
Опера Рихарда Штрауса «Кавалер розы» в постановке режиссера Стивена Лоулесса впервые будет представлена на сцене Большого 3 апреля.
Шедевр Модеста Мусоргского «» — редкий гость на американской оперной сцене. В Метрополитен-опере она впервые появилась в 1950 году. Интернациональная команда постановщиков состояла тогда из ученика Артура Никиша, русского дирижера Эмиля Купера, американского режиссера греческого происхождения Дино Яннопулоса и русского художника Мстислава Добужинского. Русских героев на английском языке в версии Н.А.Римского-Корсакова пели американские солисты. Опера успеха не имела, после четырех представлений сошла со сцены, и о ней забыли ровно на тридцать пять лет. Вторая попытка «привить» «Хованщину» американскому зрителю состоялась в 1985 году. За дело взялся немецкий интеллектуал, знаток теологии, философии и литературы, режиссер Август Эвердинг*. Премьерой дирижировал Неэме Ярви. Опера шла в версии Шостаковича на русском языке. Эту постановку возобновляли три раза, последний — в 1999 году с Паатой Бурчуладзе в партии Ивана Хованского и Долорой Зайик** в партии Марфы. Шестью спектаклями тогда дирижировал Валерий Гергиев. И вот спустя тринадцать лет, в феврале-марте 2012 года состоялось четвертое возобновление «Хованщины» (режиссер — Питер Маклинток). На главной оперной сцене Америки вновь закипели страсти, поднялись стрельцы-раскольники свергать власть и устанавливать новые порядки.
Очередная премьера в Опере Бастилии – и очередное возобновление спектакля периода директорства Юга Галля. Подобное стало уже, в общем-то, генеральной тенденцией в деятельности Парижской Оперы последних лет – после буйства экспериментаторской фантазии времён Жерара Мортье парижанам и руководству Оперы захотелось побольше традиционных, спокойных, гарантированных по музыкальному качеству и верности либретто спектаклей. На этот раз очередь дошла до «Риголетто» - оперы сверхпопулярной, исполняемой повсеместно, и в Париже в частности всегда хорошо посещавшейся.
Постановка Жерома Савари была впервые представлена публике в далёком уже теперь 1996 году и с тех пор много раз возобновлялась по причине тривиальной – лучшего «Риголетто» в Париже пока никто не показал. Нельзя сказать, что известный режиссёр драматического театра поставил эту оперу как-то так, как до него никто не делал, изрядно самовыразившись: напротив, работу Савари можно назвать более, чем традиционной и даже несколько статичной.
«Аида» Джузеппе Верди – та опера, о которой писать одновременно и легко, и не просто. Все знают «Аиду», любой меломан вам напоёт если не главную тему из прелюдии, то уж триумфальный марш непременно. Любой, кто хоть каким-то боком прилежит миру оперы, знает (в той или иной степени) это великое творение гения итальянской музыки. Поэтому, когда рассказываешь об очередной постановке «Аиды», а ставится она с момента своего рождения в 1871 году часто и повсеместно, то вроде как просто – и ты, и твой собеседник находитесь в одной, знакомой обоим системе координат.
В чём же сложность? Сложность в индивидуальном отношении к этой опере, которая также присутствует у каждого меломана. У каждого «Аида» своя, каждый любит ее непременно за какой-то свой элемент: кому-то дико нравится египетский антураж, кому-то помпезные массовые сцены, кому-то лирика главной героини, кому-то стервозность египетской царевны, обрекающая в конечном итоге ее саму на неимоверные страдания – и так далее. Кто-то вообще не любит «Аиду» - за всё то же самое: за трафаретный Египет, за чрезмерную пышность и декоративность, за мейерберовский размах оперы, за которым трудно увидеть реального человека… Но пройти мимо «Аиды» не может, пожалуй, никто.
Очень актуальная почти английская премьера представлена «Ковент-Гарденом». Говорят, в основу ее сюжета легла сицилийская фольклорная сказка о девушке – мисс по фамилии Фортуна (в английском варианте она просто Тина), которая отчаянно сражается с misfortune – несчастьями, свалившимися на ее голову после того, как ее очень богатая семейка разорилась.
Она самоотверженно подметает пол на швейной фабрике, потом гладит мужские сорочки в прачечной, куда лично наведывается принц, очень похожий на обычного бизнесмена средней руки. Вернувшись однажды с букетом цветов для хозяйки прачечной, Принц задушевно поет арию о том, как замечательно в последний раз отглажена была его рубашка, какая она мягкая и свежая, и вдруг - О, Fortune! О, счастье! О, Удача! – он замечает, какая красивая девушка гладит его рубашки. Но и это еще не все – Тина находит лотерейный билет с миллионным выигрышем, который она великодушно бросает в толпу униженных и оскорбленных, потому что – а на фига он ей сейчас нужен!
Начну как в сказке: ровно тридцать лет и три года прошло с той поры, как в моей жизни случилось чудо. В 1979-м году в Свердловской опере появился спектакль «Сила судьбы», поставленный тогда ещё молодым и крылатым — и просто живым — Евгением Колобовым.
Надо было знать Свердловск той поры, чтобы оценить грандиозность события. Серый уральский город, обнесённый заводами и «почтовыми ящиками», прочно посаженный на продовольственные талоны с 79-го же года, наглухо закрытый из-за эпидемии «сибирской язвы» (попросту — выброса в атмосферу из военной лаборатории).
Опера Верди стала событием потрясающим. Спектакль, выпестованный педагогом итальянского языка консерватории Маргаритой Дворкиной и дирижером Колобовым, поставленный графически строго, но со всем почтением и пиететом, какого только может желать оперная партитура, стал в театральной среде буквально культовым.
«Новая Опера» продолжает радовать столичных меломанов всё новыми и новыми раритетами музыкальной сцены, правда, начиная с января этого года, публике предлагаются не новые театральные постановки, а концертные исполнения опер. Так, 16 марта, вслед за , был представлен вечер одноактных опер, в программу которого вошли «Плащ» знаменитого итальянца Джакомо Пуччини (1858 – 1924) и «Персей и Андромеда» не менее знаменитого француза Жака Ибера (1890 – 1962). Что касается «Плаща» Пуччини, то, даже несмотря на его весьма редкие постановки на отечественной сцене, этот опус, в целом, знаком российским любителям оперы всё же достаточно неплохо.
Совсем иное дело – «Персей и Андромеда» Ибера. Пусть эта небольшая партитура и звучит меньше часа, сей проект «Новой Оперы» вполне можно назвать амбициозным, ведь эта опера была исполнена в нашей стране впервые.
Темы: Маквала Касрашвили принимает поздравления с юбилеем. Российский певец стал финалистом конкурса «Метрополитен-оперы». Казанская опера будет представлена в московском Большом театре. Маугли в театре Сац. Новая роль Томаса Хэмпсона. Бирмингемский оперный театр поставит оперу с участием настоящих вертолетов. Чечилия Бартоли выступит в Москве и в Казани. Мировая премьера оперы «C(h)oeurs» состоялась в мадридском театре «Реал». Анна Нетребко и Пётр Бечала в новой постановке «Манон» Массне. Елена Заремба в Челябинске. Альбина Шагимуратова выступит в ММДМ. Молодежный дебют в Бурятии.
Маквала Касрашвили принимает поздравления с юбилеем
Народной артистке СССР исполнилось 70 лет 13 марта. Свой юбилей певица отметила на сцене Большого театра, солисткой которого является более 45 лет.
