В октябре 2009 г. в Большом театре России начинает функционировать
Молодежная оперная программа, в рамках которой молодые певцы из
России и СНГ будут проходить курс профессиональной подготовки к
выступлениям в театре и международной исполнительской карьере. В
течение двух лет молодые певцы и пианисты, отобранные по
результатам конкурсных прослушиваний, будут проходить различные
учебные дисциплины, в том числе заниматься вокалом, посещать
мастер-классы известных певцов и педагогов-коучей, изучать
иностранные языки, обучаться сценическому движению и актерскому
мастерству. Кроме того, каждый из участников Молодежной программы
будет иметь обширную сценическую практику, исполняя роли второго
плана в текущих постановках театра и дублируя основных исполнителей
оперной труппы, а также готовя различные концертные программы.
В прошлый выпуск нашего журнала (от 2 августа 2009 г.) закралась
досадная неточность. В статье
«Царский подарок меломанам», опубликованной под
рубрикой «Тема недели», постановка оперы Р. Шумана «Геновева»,
состоявшаяся в июле сего года в Театре оперы и балета Петербургской
консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, названа российской
премьерой данного произведения.
В действительности «Геновева» была впервые поставлена в России в
1896 году в Петербурге в Михайловском театре силами артистов
Общества музыкальных собраний (дирижер М. Гольденблюм).
«Опера и Петербург». При этих словах у всякого меломана
естественным образом возникает в памяти Мариинский театр,
бесспорно, лидирующая на сегодняшний день по оперному ведомству
российская труппа. Что бы ни говорили о Мариинке, о стиле и методе
руководства Валерия Гергиева, как бы ни критиковали, факт остается
фактом: в первой петербургской опере жизнь бьет ключом уже на
протяжении многих лет – ставится огромное количество новых
спектаклей, театр активно гастролирует по миру, и в этом просто
безумном по скорости и «валовым показателям» «производственном
процессе» порою случаются и настоящие творческие удачи. Но оперу в
Петербурге исполняют не только в Мариинке: в прошедшем сезоне на
фестивале «Золотая маска» победителем стал спектакль другой
петербургской труппы – «Золушка» Россини, поставленная в театре
«Зазеркалье».
31 августа завершился оперный фестиваль в Мюнхене, о котором мы
сообщали в новостях от 20 июня. Центральным событием форума стал
«Лоэнгрин» в постановке Ричарда Джонсона, известного в Европе
оперного режиссера, в частности, по удачным постановкам русских
опер «Пиковая дама» и «Леди Макбет Мценского уезда» (последняя - в
«Ковент-Гардене»). По отзывам музыкальных критиков, его работу на
этом фестивале успешной не назовешь. Осовремененные костюмы,
декорации и псевдоноваторские мизансцены вызывают слишком много
вопросов, ответ на которые режиссер не дает. Например, опера
заканчивается сценой массового суицида, никак не вписывающегося в
ни в общий контекст постановки, не говоря уже о соответствии
либретто.
OperaNews.Ru возобновляет сотрудничество с известным петербургским критиком и журналистом Кириллом Веселаго, чьи статьи ранее не раз появлялись на страницах нашего журнала. Сегодня предлагаем вниманию читателя два его материала, повествующие о музыкальных событиях северной столицы. Статьи публикуются с некоторой задержкой, связанной с кратким летним перерывом в работе еженедельника.
В рамках вялотекущих летних фестивалей, наспех скроенных безо всякой
идеи и хоть сколько-нибудь сформированной репертуарной политики,
нынешним летом петербургский оперный мир захлестнула какая-то
эпидемия концертных исполнений: после недавнего «Парсифаля» в
концертном зале Мариинки и там же «Паяцев» Леонкавалло в Филармонии
«ударили по французам», причём – по редким, неафишным названиям.
Аккурат в то же самое время, когда на Дворцовой, в связи с днём то
ли независимости РФ, то ли просто России весь православный народ,
по меткому выражению поэта Нестора Кукольника, веселился и ликовал,
счастливо мешая любовь к пиву с не меньшей любовью к песне (её
символизировали сладкоголосый народный любимец Николай Басков и
исполненный высокой гражданственности спикер ЗакСа Вадим Тюльпанов,
спевший с хором мальчиков патриотическую песнь), куда менее
многочисленная часть петербуржцев, предпочитающая эспрессо «с
пенкой» пенному напитку из солода и хмеля, а Вагнера – Игорю
Крутому, собралась в Концертном зале Мариинского театра.
На днях в журнале «Эксперт» опубликовано интервью с музыкальным руководителем
и главным дирижером Большого театра Александром Ведерниковым,
заявившем о своем уходе из театра и его причинах. Так и хочется
воскликнуть – «Опять скандал!». Сколько уж их было в истории нашего
главного «храма искусств», который, впрочем, давно потерял это
звание, если называть вещи своими именами. Достаточно вспомнить
истории с Ю. Григоровичем, В. Васильевым, А. Лазаревым, Г.
Рождественским, и о том, как происходили смены «власти» в Большом,
чтобы убедиться, что «воз и ныне там». По сути, претензии,
высказанные Ведерниковым к административному руководству театра
точь-в-точь повторяют то, что говорил при своей отставке
Рождественский восемь лет назад. Эта бюрократическая машина
непобедима, что заметно и по другим признакам. Например, как
проходит «исторический» ремонт театра.
Большой театр России вернулся в столицу бельканто спустя 20 лет.
Напомним, что большие гастроли московской оперы состоялись в
последний раз на миланской сцене в 1989 году, и это был уже третий
по счету приезд Большого в Милан (предыдущие в 1964 и 1973 гг.). В
конце 1980-х Большой привозил четыре русские оперы – «Жизнь за
царя» Глинки, «Младу» Римского-Корсакова, «Бориса Годунова»
Мусоргского и «Обручение в монастыре» Прокофьева. На этот раз
Большой театр привез в Италию только один спектакль - еще свежего
«Евгения Онегина» (постановка 2006 г.). Все три спектакля прошли с
аншлагом.
В принципе, редакция
журнала OperaNews.Ru не вступает в дискуссии с
участниками
,
который предназначен для общения читателей между собой. Если
кто-либо из читателей хочет, чтобы журнал ответил ему и уж тем
более стал дискутировать с ним, он должен написать свои соображения
непосредственно в адрес редакции,
причем безо всяких псевдонимов и с указанием обратного электронного
адреса, так как на анонимные письма мы не отвечаем, как, впрочем,
любое уважающее себя издание. Человек, пишущий от себя лично, будет
тщательнее подходить к своим мыслям, а не плодить
безответственность, которую порождает анонимность псевдонимов,
столь присущая всем интернетовским форумам, в том числе и нашему.
В рамках ежегодного
музыкального фестиваля «Шереметевские сезоны в Останкине» на суд
московской публики была представлена опера-зингшпиль «Заида»
Вольфганга Амадея Моцарта. Постановка осуществлена под
художественным руководством Романа Виктюка, режиссер-постановщик
Елена Болдина.
«Заида» — произведение с очень непростой судьбой, никогда раньше не
исполнявшееся в России, да и на родине автора не относящееся к
числу популярных. Достаточно сказать, что между датой написания
музыки этой незаконченной (композитор прервал работу над ней, чтобы
завершить другой опус — оперу-сериа «Идоменей», и так и не вернулся
к «Заиде») оперы и датой первой постановки ее на сцене прошло 87
лет.
По количеству музыкальных
театров Москва наверно способна дать фору любому городу мира: ни
Лондон, ни Париж, ни Нью-Йорк не могут здесь конкурировать с
российской столицей. Каких только театров у нас нет – и больших, и
малых, с давними традициями, и только что народившихся! Такое
многообразие имеет и свои плюсы (прежде всего возможность для
публики смотреть и слушать разный репертуар), и минусы (обеспечение
высокого качества спектаклей далеко не всегда возможно). Однако
одно бесспорно: певцам есть, где работать в Москве, а публике –
куда ходить. Даже в летние месяцы, в межсезонье, в Москве можно
послушать оперу живьем – и это здорово!
Поистине триумфальным стало выступление Владимира Галузина в партии
Канио на фестивале «Звёзды белых ночей» в Петербурге! «Паяцы»
Леонкавалло были представлены в концертном исполнении, что
накладывало определенные ограничения на сценическую свободу певцов,
но, несмотря на это, у публики создавалось ощущение присутствия на
полноценном оперном спектакле, благодаря незаурядному артистизму
его главных участников.
Если попытаться охарактеризовать творческую индивидуальность
Галузина одним словом, то это будет «сила». Прежде всего - сила
воздействия на публику огненного темперамента, проводником которого
служит мощнейший голос баритональной окраски с пробивающими любую
акустику стальными верхами.
Оперная труппа Большого театра только что вернулась с гастролей в
Японии, где представила оперы Чайковского «Пиковая дама» и «Евгений
Онегин». Выезд на большие гастроли оперной труппы, хора и оркестра
(а это где-то около 400 человек) очень дорогое удовольствие, и то,
что оно состоялось, несмотря на финансовый кризис и затянувшийся
ремонт основного здания – немаловажное событие для оперы Большого.
Оперы Чайковского в репертуаре гастролей – вполне предсказуемый
выбор японской стороны. «Пиковой дамой» в постановке Валерия Фокина
дирижировал Михаил Плетнев. Спектаклем «Евгений Онегин» режиссера
Дмитрия Чернякова дирижировал Александр Ведерников.
Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова проходит в
Москве уже восьмой раз. Опера никогда не занимала центральное место
в его программе, как правило, организаторы включали в нее несколько
наиболее удачных московских спектаклей текущего сезона. Так, в этом
году сия участь постигла две последние премьеры Музыкального театра
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко - «Гамлета»
Владимир Кобекина и «Лючию ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти. Однако
в качестве некоей изюминки устроители нередко предлагают что-нибудь
совсем уж эксклюзивное, экспериментальное по части музыкального
театра. В этом году выбор пал на современную австралийскую оперу
«Навигатор», написанную Лизой Лим для представления в 2008 году на
двух театральных форумах пятого континента: Брисбенского фестиваля
и Международного фестиваля искусств в Мельбурне.
С 4 июня по 16 июля Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля и
Казанский вертолетный завод проводят совместную благотворительную
акцию, на проведение которой совет директоров завода перечислил
один миллион рублей. На эти средства жителям Казани - ветеранам
Великой Отечественной войны - предоставляется возможность посетить
12 спектаклей театра. Ветераны смогут увидеть и услышать лучшие
оперные и балетные постановки театра.
