«Метрополитен», наконец, показал финальную часть терминальной тетралогии… После «Золота Рейна» смотреть «Валькирию» и «Зигфрида» я не стал: любопытно, но не интересно, так как в горизонтальной, сегментарно вращающейся конструкции, переливающейся сочными видеопроекциями, с самого начала была заложена нехитрая инсталляционная концепция новой версии «Кольца», не имеющая к полноценной интерпретации величайшей эпопеи всех времен и народов ни малейшего отношения.
Конечно, Вагнера достаточно интерпретировали, и даже иногда удачно. Но именно поэтому у большинства из тех, кто приходит в оперный театр, в сознании уже состоялся свой Вагнер, и, с точки зрения уважения к зрительским симпатиям, работа Лепажа — сплошной эмпатический реверанс: технологично, современно, статично, костюмированно… А уж какие там мысли и идеи колыхали неустойчивую психику байройтского гения, все и так «в курсах»… Не дети, поди.
Лучший спектакль из трёх тандема (так и просится на язык актуальное словечко) Моцарт — Да Понте представлен нынче Королевской оперой «Ковент-Гарден». Все сошлось в этом спектакле, восстановленном Лией Хаусман (производство Дэвида Мак-Викара 2006 года): и пение, и игра героев — если не совершенны, то близки к этому, Антонио Паппано в очередной раз продемонстрировал безупречность и изящество (особенно клавесин) исполнения, хотя, если честно, в этот раз он здорово «мешал» мне наслаждаться оперой. Как? Об этом чуть позже.
В «, где обе половины человечества поочерёдно были представлены не в лучшем свете.
Всегда с интересом иду в Английскую национальную оперу — они непредсказуемы, они не боятся браться за неизвестное, неопробованное, спорное. Хотя их последняя премьера — сюрриалистические « или современной оперы «Смерть Клингхоффера», написанной американским композитором Джоном Адамсом, на либретто Элис Гудман, премьера которой состоится здесь на днях, и из-за которой уже сегодня идут жесточайшие споры.
История спивающегося поэта Гофмана, одержимого найти свою любовь, заключена в три сказки-истории, каждая из которых посвящена одной из его возлюбленных: механической кукле Олимпии, чахоточной певице Антонии и бесстыжей проститутке Джульетте. Все очарование шедевра Оффенбаха заключено здесь — в тонком анатомировании мужского желания. Шкаф Синей Бороды разблокирован, и секреты раскрыты.
Темы: Тамара Синявская провела мастер-классы. К 100-летию Савонлинны. Возвращение “Любовного напитка”. Умер бас Дмитрий Набоков. Самоилэ обращается к Чайковскому. Центр вокального мастерства в Омске. «Беги, Лола, беги» станет оперой. В Челябинской Опере – новый главреж.
Тамара Синявская провела мастер-классы
8 и 19 февраля 2012 года в концертном зале имени М. Магомаева в «Крокус Сити Холл» прошли мастер-классы для студентов музыкальных вузов и молодых профессиональных вокалистов, которые провела Народная артистка СССР, солистка Большого театра, заведующая вокальной кафедрой ГИТИСа, профессор Т. И. Синявская.
В Москве начались показы оперной программы национального театрального фестиваля «Золотая маска». В этом году оперная афиша форума весьма урожайна: в российской столице покажут целых шесть немосковских спектаклей. Назовём их: «Лючия ди Ламмермур» из Казани (2 апреля), «Богема» от Михайловского театра (4 апреля), «Любовь к трём апельсинам» из Екатеринбурга (11 апреля), «Мадам Баттерфляй» из Астрахани (13 апреля), «Из Петербурга до Миргорода» (диптих из современных одноактных опер по Гоголю) от питерского театра «Зазеркалье» (13 и 14 апреля). Cтоль представительный десант весьма вдохновляет — «Маска» не забывает и оперную свою составляющую, нынешняя афиша куда разнообразней прошлых конкурсных показов. Правда не обошлось и без потерь, видимо, естественных для российских условий: как не щедры спонсоры в лице «Сбербанка» и «Евроцемент-груп», а всё-таки опера — дело чрезвычайно затратное, и привезти всех номинантов на фестиваль не удавалось ещё ни разу. В этом году московская афиша не досчитается двух любопытных постановок — мариинских «Аиды» и «Сна в летнюю ночь».
Только что завершился юбилейный 30-й Шаляпинский фестиваль в Казани. В этот раз в его программе было немало запоминающихся вершин: практически каждый из вынесенных в афишу спектаклей был знаменателен возможностью услышать интересных певцов, многие из которых являются настоящими звёздами оперной сцены. И если абсолютной новацией юбилейного форума, где роль главной звезды играл не вокалист, а дирижёр, стал премьерный «Онегин» с Михаилом Плетнёвым за пультом оркестра Казанской Оперы, то в череде вокальных приманок фестиваля, безусловно, первое место принадлежит «Борису Годунову», прозвучавшему на казанской сцене 13 февраля — в день рождения Ф. И. Шаляпина. В этот вечер титульную роль в нём исполнил немецкий бас Рене Папе.
Папе — пожалуй, первый в Казани за всю историю фестиваля вокалист, имеющий впечатляющую международную карьеру и никак не связанный своим прошлым ни с постсоветским пространством, ни с бывшим социалистическим лагерем.
О постановке «Лючии ди Ламмермур» в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко написано уже немало статей, она филигранно проанализирована во всех своих аспектах, и читателю не составит труда при желании обратиться, например, к материалам нашего журнала. Я же, пожалуй, буду описывать спектакль с позиций не музыкального критика, а «наивного» зрителя с его непосредственным восприятием оперного действа, разворачивающегося на сцене здесь и сейчас. Помните, как у Толстого в «Войне и мире»? «Девица в белом подошла к будочке суфлера, и к ней подошел мужчина в шелковых в обтяжку панталонах на толстых ногах, с пером и кинжалом и стал петь и разводить руками… Они пропели вдвоем, и все в театре стали хлопать и кричать, а мужчина и женщина на сцене, которые изображали влюбленных, стали, улыбаясь и разводя руками, кланяться».
«Дону Карлосу» в Баварской государственной опере — двенадцать лет. Это почтенный возраст, означающий, что спектакль нравится и руководству театра, и зрителям. Постановку Юргена Розе весьма нахваливала моя соседка в зрительном зале, немолодая дама, явная поклонница оперного жанра, рассуждающая о смысле «Дона Карлоса» вполне аргументированно, особенно подчеркивая уместность подобной трактовки в католическом Мюнхене. В самом деле, спектакль Розе переполнен символами Ужасного Церковного Террора: гигантское распятие, занимающее треть объема сценического павильона; вездесущие монахи, исполняющие по совместительству роли королевской стражи, служителей дворца и даже убийц, стреляющих в Родриго; проекция «Святого Франциска» Сурбарана на аванзанавесе и безликая фигура Великого Инквизитора на афише и обложке буклета. Однако весь этот монашеско-церковный антураж не объемлет спектакль в целом и не становится смысловой его доминантой.
Давно не приходилось наблюдать такого праздничного оживления, практически аншлага на вокальном вечере в Большом зале консерватории. Но назвать его чисто «сольником», где впервые в качестве Народной артистки России выступила Хибла Герзмава, не совсем правильно. Потому что вместе с ней полноправным участником концерта стал и оркестр её родного Московского Академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, руководимый главным дирижёром Феликсом Коробовым.
Поэтому, начну по порядку номеров, заявленных в программе.
Антракт из оперы Пуччини «Виллисы» довелось сознательно услышать впервые. И было от этого исполнения ощущение именно «первого блина» — быстрая, динамичная музыка была сыграна грубовато, крупным помолом.
4 февраля на сцене театра «Санкт-Петербургъ Опера» состоялась премьера шедевра отечественной музыки — оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре». Премьера явилась хорошим подарком, который театр сделал самому себе — в этом году «Санкт-Петербургъ Опера» празднует 25-летний юбилей вместе с бессменным руководителем, народным артистом России Юрием Александровым.
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев… Его лик представляется нам в виде искрометных и смелых гармоний, напористых ритмов, гротескных и шутливых образов. Еще один корифей того времени, композитор Мясковский, охарактеризовал его как «вулканически-пламенного».
Думаю, что нет, и убедиться в том заставили меня две премьеры, которые прошли почти одновременно в Королевской опере «Ковент-Гарден» и в Английской Национальной опере. В пятницу показывали «Così fan tutte» Моцарта, а, в субботу «Der Rosenkavalier» Штрауса.
В первом спектакле роль Дона Альфонсо исполнял английский певец Томас Аллен, дебют которого на сцене этого оперного дома состоялся аж в 1971 году. В конце представления на сцену просыпалось море желтых нарциссов (которые покроют уже в конце марта все зеленые лужайки и обочины всех дорог Соединенного Королевства), однако сейчас, для этого случая были специально выращены в теплицах. Потом был вывезен на сцену огромный торт — в день рождения Моцарта Томас праздновал свое 40-летнее пребывание на сцене Королевской оперы.
В Королевской опере, как раз в день рождения Моцарта, состоялась премьера второго спектакля из объявленных трех опер зальцбургского гения и его либреттиста Лоренцо Да Понте. После «Дон Жуана», где в не очень интересной постановке был представлен совсем несимпатичный образ не джентльмена, эта талантливая парочка, видимо решила отыграться на дамах и показать нам, что и они — не ангелы. «Così fan tutte» — так поступают все женщины! Но надо сказать, что, если наши героини экзамен на верность все-таки не выдержали, то только потому, что уж больно жестоки и бессердечны были средства их искушения. Называя вещи своими именами: это был чистой воды шантаж! «Я приму яд, если…» «Я убью себя, если…» Может, в итоге, они и оказались неверными, но зато гуманными, человекосострадающими. И комедии не надо было превратиться в трагедию. Хотя конец ее — грустен!
Темы: К 220-летию со дня рождения Джоаккино Россини. Успех «Манон» в Кишинёве. Имени Архиповой. Памяти Важи Чачавы. Российская премьера оперы Ибера. Новости «Мет». «Орлеанская дева» — спектакль, который можно увидеть только в Перми.
К 220-летию со дня рождения Джоаккино Россини
Екатеринбургский театр оперы и балета представляет первую премьеру 2012 года — комическую оперу Джоаккино Россини «Граф Ори». Искрометное творение итальянского оперного гения полно остроумия и музыкальной магии. «...Быть может, это одна из лучших партитур Россини. Может быть, нигде, за исключением "Цирюльника", композитор не был так остроумен и весел… Какое музыкальное богатство! Всюду роскошь удачных мелодий, новые рисунки аккомпанемента, изысканные гармонии, неожиданные оркестровые эффекты, драматические ситуации, полные смысла и остроумия» — так писал Гектор Берлиоз об этой опере.
«Риголетто» Верди с несколькими знаменитыми ариями, быстро развивающимся сюжетом средневекового соблазнения, похищения и мести по праву занимает место среди самых популярных опер.
Постановка Большой оперы Флориды (Florida Grand Opera), которая открыла субботний вечер «Arsht Center» в Майами, предложила всё, что только можно пожелать в одном спектакле — блестящее исполнение партий, живую игру оркестра, шикарный состав певцов. Всё это предвещало волшебный вечер в опере.
В Амстердаме, этом наркотическом оплоте Европы, состоялась премьера «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова. Как явствует из рецензии нашего автора А. Курмачёва, побывавшего на спектакле, кое в чем его стилистика вполне перекликается по духу с такой характеристикой нидерландской столицы. Здесь постановщик Д. Черняков проявил на редкость хорошее знание предмета.
Не являясь поклонником постановочного стиля модного отечественного оперного режиссера, коллектив нашей редакции, тем не менее, данной публикацией демонстрирует свою толерантность к тому режиссерскому направлению в оперном искусстве, которое исповедует этот парвеню от искусства, как, впрочем, и к достаточно субъективному взгляду рецензента. Но, в конце концов, наша главнейшая обязанность — информировать читателей по возможности обо всем, что происходит в мире оперы, пускай даже какие-то явления уже и оперным спектаклем назвать нельзя. Впрочем, из всего надо извлекать пользу — выход за границы жанра позволяет лучше и глубже осознать его собственную специфику и достоинства.
