В канун нового года, когда афиши театров чаще всего пестрят «Щелкунчиками», всевозможными новогодними сказками и Гала-концертами, Львовский Национальный академический театр оперы и балета им. Соломии Крушельницкой подарил своей публике премьеру комической оперы Г. Доницетти «Любовный напиток». Вечером 31 декабря в прекрасном зале театра практически не было свободных мест.
Львовская опера с момента своего открытия в 1900 году сразу стала визитной карточкой этого старинного европейского города. Красоту и величие самого здания, построенного по проекту Зигмунта Горголевского, богатство его внутреннего убранства подчеркивают гармоничные скульптурные композиции, позолота декора, мрамор, зеркала.
В опере Фландрии сейчас идёт «Путешествие в Реймс» Россини. Не могу отнести себя к большим любителям этого композитора. Трафаретные обороты и весёленькие скороговорки его арий и ансамблей легко узнаваемы; через минуту кажется, что они навеки засели у тебя в голове, а ещё через минуту они так же легко вытесняются следующим мотивом, на которые он поистине неистощим. Правда, думаю, это большой плюс для начинающих любителей оперы («Чтобы было весело и ни о чём не надо было думать», как высказался один из персонажей в «Хищных вещах века» Стругацких — идеальное объяснение Россини, на мой взгляд).
Спектакль можно смело и без натяжки назвать удачным и вообще всячески расхвалить. Нет никакого противоречия между сюжетом, музыкой и сценическим антуражем. Восьмидесятитрёхлетний маэстро А.Дзедда за пультом, как и в прошлом сезоне с «Семирамидой», демонстрирует чудеса владения материалом, темпами, ансамблевой работой, очень ясной артикуляцией «вилочек» и проводит спектакль просто на ура.
Реплика по поводу киноверсии на большом цифровом экране
Это не рецензия на спектакль: в свое время она была уже опубликована. Это и не рецензия на кинопоказ записи этой постановки, на котором в последние дни ушедшего года я побывал в кинотеатре «Художественный». Когда тебе выпадает возможность увидеть спектакль вживую, рецензировать его виртуальную копию уже не имеет смысла, ведь подобное рецензирование, к которому неоднократно обращался по разным поводам и я, всегда выступает неизбежным компромиссом в отсутствии возможности увидеть (и что главное – услышать!) живой подлинник. Именно поэтому рецензия на живой спектакль и рецензия на его виртуальный образ — вещи абсолютно несовместные. Это два настолько же разных жанра, насколько разными являются опера в театре и опера на экране, представляющая высокотехнологичный слепок с оригинала.
Концертное исполнение «» Массне на сцене Новой оперы — событие знаменательное. Прежде всего, потому, что сама эта опера крайне редко появляется в репертуарах не только российских театров, но и на мировых оперных сценах в силу сложнейшей диапазонной партии главной героини. При этом сама опера — образец универсального стиля композитора: здесь и звукопись, и ёмкость музыкальных характеристик, и прозрачность интонационных переходов, отражающих психологическое состояние героев…
Но главным достоинством этой оперы является её феноменальное мелодийное богатство: наряду с «Травиатой» Верди и, возможно, «Кармен» Бизе в «Таис» нет ни одного пассажа, не вызывающего эстетического восторга, но в отличие от ближайших «конкурентов», структура оперы Массне предельно лаконична.
Подарок к Новому году, который в этот раз преподнесла московским меломанам столичная филармония, это – концерт итальянской меццо-сопрано . Признанная исполнительница партий для низкого подвижного женского голоса в операх бельканто впервые посетила нашу страну. Для отечественных любителей вокала имя певицы, несмотря на это, уже давно хорошо известно, причем для самого широкого круга, а не только для тех, кто бывал на россиниевском фестивале в Пезаро или активно приобщается к новинкам звукозаписи: в 2000-е годы телеканал «Культура» демонстрировал спектакли с участием Ганасси, в частности, памятными были выступления певицы в ролях Розины («Севильский цирюльник» из «Ла Скала») и Анджелины («Золушка» из Пезаро) – оба в партнерстве с прославленным россиниевским тенором Хуаном Диего Флоресом.
27 декабря, под самый занавес 2011 года, в Концертном зале имени Чайковского давали последний шедевр Джузеппе Верди — комическую оперу «». Этот концерт Московской филармонии включён в абонемент, полностью посвященный вердиевским опусам в исполнении Симфонической капеллы Валерия Полянского. Согласно анонсу, в его рамках еще прозвучат такие произведения «маэстро итальянской революции» как «Риголетто» (25 января), «Сила судьбы» (29 марта) и Реквием (21 июня).
Валерий Полянский продолжает свою линию, которую условно можно назвать «концертной оперой»: за последние десятилетие — полтора в исполнении вверенных ему коллективов прозвучало уже немало оперных партитур, как безусловных и популярных шедевров, так и произведений редко звучащих. Просветительскую миссию этих исполнений невозможно отрицать и стоит только приветствовать.
Темы: Два возобновления в Большом театре. Оперные показы «Золотой маски». С Жагарсом трудно расстаться. Любопытная премьера и юбилей патриарха в Тбилиси. «Летучий голландец» в Донецке.
Два возобновления в Большом театре
В январе – феврале на историческую сцену Большого вслед за легендарным «Борисом Годуновым» 1948 года вернутся ещё два спектакля. Это две работы итальянского режиссёра Франчески Замбелло, обе сделанные в 2000-е, в так называемый ведерниковский период. 20 января впервые пройдёт «Турандот» Пуччини, а 2 февраля – «Огненный ангел» Прокофьева.
Этому артисту было посвящено уже много материалов на нашем портале. Но все интервью до сих пор были — переводными: с итальянского, немецкого, английского, французского. Интерес западных журналистов к баварскому тенору обусловлен не только его популярностью у самой разной публики, но и быстро распространяющимися среди пишущей братии слухами о незаурядном уме, такте и умении Йонаса Кауфмана нестандартно мыслить и интересно отвечать на любые вопросы на всех перечисленных языках без переводчика. Спрос на общение с ним у прессы так велик, что не стой на страже доверенное лицо, пресс-агент Томас Фойгт — так и пришлось бы с утра до ночи принимать Господину Тенору корреспондентов, не оставляя времени собственно для пения.
И всё же, прослушав и перечитав практически все материалы с сайта и биографическую книгу о Кауфмане «Meinen die wirklich mich» («Неужели это сделал я?»), я не нашла ответов на некоторые вопросы, родившиеся после многочисленных просмотров и прослушиваний его выступлений.
Уважаемые читатели! Поздравляем вас с Новым годом! Следующий выпуск журнала выйдет 8 января.
Темы: Бархатов поставил «Сказки Гофмана». Вновь «Крещенская неделя». Новый главный дирижер Новосибирской Оперы. Новосибирск: дуэт оперного с консерваторией. Международный фестиваль искусств в Одесской Опере.
Бархатов поставил «Сказки Гофмана»
26, 27 декабря и 24 января Мариинский театр представит первую оперную премьеру сезона — «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха под управлением Валерия Гергиева в постановке режиссера Василия Бархатова, художника Зиновия Марголина и художника по костюмам Марии Даниловой. Опера возвращается на сцену Мариинского театра спустя 11 лет со времени последней постановки.
21 декабря в рамках петербургского международного фестиваля «Площадь искусств» состоялся сольный концерт Дмитрия Хворостовского. Популярный оперный певец выступил с камерной программой, в которую вошли романсы Форе, Листа, Танеева и Чайковского. Аккомпанировал баритону его многолетний партнер по сцене — эстонский пианист Ивари Илья.
Позволю себе небольшую преамбулу. Оперное и камерное исполнительство ставят перед музыкантом разные задачи. Если для оперного певца главное — большой голос, яркая «плакатная» актёрская игра, умение воздействовать на большую аудиторию, то для камерного певца в первую очередь важно «ювелирное» искусство работы со словом, с тончайшими нюансами музыкального текста и стиля. В песнях и романсах выдающихся композиторов не спрятаться за внешним антуражем — красивым тембром или яркой сценической внешностью, — здесь обнажается внутренняя суть интерпретатора, его способность проникать в глубинные слои авторского замысла.
Из веронского «Фальстафа», открывшего оперно-балетный сезон 2011-12 года в городе Ромео и Джульетты, пытались сделать событие. Его даже транслировали по телевидению, по каналу «Classica» компании «Sky», не говоря уже о вип-персонах, которые почтили своим присутствием премьеру, среди них такая видная политическая фигура, как мэр Вероны Флавио Този.
Но на событие веронский спектакль никак не тянет, особенно если его поставить его рядом с совсем недавно прошедшей в Парме остроумной и грациозной постановкой Стивена Меткалфа. Снова опера попадает в руки режиссера, дотоле не имеющего к этому жанру никакого отношения, и снова режиссер не знает, что делать с этим решительно «экзотическим» и «устаревшим» жанром. Пытается что-то выдумать, а, скорее, притянуть за уши. Результат: зрелище, не лишенное приятности, но не могущее похвастаться яркой и четкой идеей, создающее ощущение неопределенности, недодуманности, а, порой, смущения.
В Королевской опере Лондона показали «Травиату». Я имею ввиду не 17-е представление по счету — хотя именно 17-м оно и было, ибо эта постановка идет — с небольшими перерывами — уже третий месяц.
Это была та «Травиата», которая вполне вероятно, разыгралась в реальной жизни много лет тому назад, потому что, и всем это известно, в основе этой оперы лежит правдивая история любви куртизанки, оказавшейся в ловушке между «полусветом», где вращаются знаменитости и просто богатые сынки, и буржуазными моральными кодексами респектабельности.
На конец этого года «Opera Rara» припасла что-то совершенно исключительное: произведение Антонио Вивальди, которое не ставилось около 250 лет, вновь возвращается на сцену!
Инструментальные концерты Вивальди – самые популярные среди его работ, включая, конечно, скрипичный хит ''Времена года''. Работы рыжего священника для сцены известны менее, несмотря на то, что он работал с различными театрами в течение 30 лет и сочинил около 100 опер. Половина из них дожила до наших дней, шансы совершить необыкновенное открытие, как в 1926 году в монастыре Сан Карло Салезиан в Италии, когда были найдены 14 томов манускриптов великого венецианского композитора, всё уменьшаются. В этом году четвёртой постановкой «Opera Rara» из этого цикла является концертная версия последней оперы Вивальди «Оракул в Мессении», что станет очевидно большим событием.
Известный московский композитор Ефрем Подгайц написал небольшую комическую оперу «Ангел и психотерапевт», премьера которой состоялась 14–15 декабря на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского в рамках проекта «Открытая сцена». Опера поставлена молодым режиссером Екатериной Васильевой, в главных партиях – молодые певцы Екатерина Кирина, Алексей Ганьшин, Илья Ушуллу, в оркестровой яме – московский камерный оркестр «Времена года» под управлением Владислава Булахова. В буклете к спектаклю сказано, что в задачи Подгайца входило сочинить «музыку красивую, демократичную, дающую возможность солистам продемонстрировать все свое вокальное мастерство». Композитор пишет, что постарался снабдить оперу «фантастическими, смешными и пикантными ситуациями, но с серьезным социальным подтекстом».
Наверное, каждому судьба иногда посылает встречу с людьми, которая, пусть мимолётная, вспоминается потом годами, как подарок. Отдельные творческие личности продолжают дарить свет, даже уйдя в мир иной. Именно таким – строгим, требовательным, но очень душевным и чистым человеком был Виктор Сергеевич Попов: Хормейстер, Учитель, Мастер.
Большой, любовно сделанный фотопортрет Виктора Сергеевича постоянно присутствовал на сцене Светлановского зала Дома музыки вечером 23 декабря. В его честь и память пели выпускники Хоровой академии, радость и гордость наставника, уже хорошо известные отечественным меломанам и на лучших оперных сценах Европы артисты – Дмитрий Корчак и Василий Ладюк. В программе чередовались итальянские и французские арии и дуэты из опер, шлягеры удачно дополняли произведения менее известные.
