Бригадный генерал на сцене, или Однажды в Америке

“Чикагская Лирик-опера впервые обращается к одной из лучших ораторий Георга Фридриха Генделя.” “Спешите видеть!” Выдержки из газетных статей звучали интригующе. Тем более, что “Геркулеса” сегодня не очень часто можно увидеть на оперной сцене.* Одной из наиболее известных современных постановок последних лет была работа Люка Бонди на фестивале в Экс-ан-Провансе в 2004 году (копродукция с Парижской оперой и Венскими фестивальными неделями – прим. ред.).

“Музыкальная драма” “Геркулес” - так сам композитор определил жанр своего произведения – была впервые исполнена в Лондонском королевском театре в 1745 году и всегда оставалась в тени наиболее известных сочинений Генделя. Либретто драмы написано английским драматургом Томасом Браутоном по мотивам античной трагедии Софокла с двусмысленным для нашего уха названием “Трахинянки” и сочинения Овидия “Метаморфозы”. В основе трагедии – история возвращения Геркулеса с войны и гибели его от руки верной, но ревнивой жены Деяниры.

Любовный напиток по-сербски

Интенсивность оперной жизни в странах бывшей единой Югославии, конечно, не может сравниться с аналогичным показателем, например, в Германии или Италии – странах, где музыкальная культура достигла необычайно высокого уровня, где оперное исполнительство процветает и распространено достаточно широко. Тем не менее, и на Балканах наличествуют оперные театры, а голоса из стран Юго-Восточной Европы всегда занимали важное место в мировой табели о рангах звездного вокала. Оперные театры существуют во многих крупных городах бывшей Югославии, не только в столицах, а постоянные труппы столичных Белграда, Загреба и Любляны имеют свою продолжительную, более чем вековую историю.

В столице Сербии на сегодняшний день находится две постоянные оперные труппы. Одна принадлежит Национальному театру, в котором помимо нее имеются еще балетный и драматический коллективы, - старейшему театральному учреждению самой крупной югославской республики. Но значительный интерес представляет и другой театр, о котором стоит сказать особо.

«Игоря» знакомо-незнакомые черты...

Признаться, поначалу я всерьез и не воспринял тот броский слоган, который с афиши концертного исполнения оперы Бородина «Князь Игорь» явно и недвусмысленно должен был «выстрелить» в самое сердце среднестатистического меломана и сразить его наповал. Сообщалось, ни больше ни меньше, что это мировая премьера авторской редакции. И далее пояснялось, что это совместный проект театра «Геликон-Опера» и Государственного центрального музея музыкальной культуры имени Глинки, который должен состояться 1 апреля на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки. Подумалось даже, грешным делом, не первоапрельская ли это шутка? Но зерно неподдельного интереса всё же было заронено, и поэтому пропустить подобное событие было просто невозможно. И сразу же, после посещения такого необычного концертного исполнения, хочется сказать, что мой первоначальный скепсис оказался абсолютно неоправданным: сомневаться в серьезности «инновационных» намерений, осуществленных солистами, хором и оркестром «Геликон-Оперы» уже не было ни малейших оснований.

Опера на киноэкране: «Анна Болейн» из Вены

Слухи о предстоящей венской премьере довольно-таки популярного по нынешним временам шедевра бельканто давно подогревались газетными интервью с Анной Нетребко, выбравшей именно «Анну Болейн» из списка других королевских белькантовых ролей, и готовившейся к этой сложнейшей партии особенно тщательно. Плюс участие в роли соперницы (Джейн Сеймур) блистательной латышки Элины Гаранчи. Итак, интрига и предвкушение праздника.

Сразу оговорюсь: полноценной рецензии на спектакль Венской государственной оперы не получится. Опера в кинозале, даже в реальном времени, всё равно не заменит физического присутствия в театре. Главным минусом этой трансляции оказался, увы, звук. Вернее, отсутствие качественного частотного и динамического баланса, привычного даже для бытовых записей. Поясню. Представьте, что вы принесли c собой крошечную флэшку, на которой записана опера в формате mp3 да ещё архивный вариант 40-50х годов, поднялись в аппаратную кинотеатра и попросили присоединить ваш «гаджет» к пульту и дать звук в зал.

Коротко о разном

В Мариинском театре прошла конференция по Пасхальному фестивалю

1 апреля в фойе бельэтажа Мариинского театра Валерий Гергиев провел пресс-конференцию, посвященную юбилейному Московскому Пасхальному фестивалю. Московский Пасхальный фестиваль в этом году отметит свое десятилетие, будет проходить с 24 апреля по 9 мая в 5 столицах (включая ближнее зарубежье) и 40 городах России. Фестиваль включает симфоническую, хоровую, камерную и звонильную программы.

Важная составляющая Пасхального фестиваля – благотворительные концерты. 4 мая в Москве в память о пострадавших от землетрясения и цунами в Японии будет исполнен «Реквием» Джузеппе Верди с участием Симфонического оркестра, хора и солистов Мариинского театра: Ольги Бородиной, Ильдара Абдразакова, Виктории Ястребовой и Сергея Семишкура.

Станьте автором OperaNews.Ru!

Дорогие друзья!

В связи с расширением деятельности редакция интернет-еженедельника OperaNews.Ru приглашает к сотрудничеству авторов, пишущих на оперную тематику или только намеревающихся попробовать свои силы на этом поприще. Мы заинтересованы в налаживании творческих связей с авторами как в регионах России, так и за рубежом.

Ваши рецензии и письма просим присылать на наш электронный ящик.

Граф Ори (Le Comte Ory)

24 марта в театре «Метрополитен» состоялась первая на этой сцене постановка оперы Россини «Граф Ори». Мы публикуем в этом номере журнала рецензию А.Курмачева на постановку, а также предлагаем нашим читателям словарную статью Е.Цодокова об этой опере.

Опера итальянского композитора Россини ¹ в 2-х актах (1828, Париж). Либретто Скриба и Ш.Г.Делестра-Пуарсона (на французском языке) по одноименному водевилю Скриба.

Главные персонажи: Граф Ори (тенор), Графиня Адель (сопрано), Изолье (меццо), Гувернёр (бас), Рэмбо (баритон), Рагонда (меццо), Алиса (сопрано) и др. (дамы и рыцари, крестьяне и крестьянки).

В чреве старого фотоаппарата

После неудачных «Паяцев» в паре с «Сельской честью» и особенно «Тоски», обнажающих характерные проблемы театра «Ла Скала» и не только его, «Волшебная флейта» - несомненно, остроумный и приятный глазу спектакль с участием певцов без громких имен, но грамотных и соответствующих ролям, на которые они приглашены.

В эти дни Милан посвящает выставку в Палаццо Реале известному южно-африканскому художнику Уильяму Кентриджу. Постановка «Флейты» в миланском храме оперы – его же. Как часто ныне случается, это совместное производство нескольких театров: брюссельского «Ла Монне», неаполитанского «Сан-Карло», театра в Каэне (Нижняя Нормандия) и «Ла Скала».

Всечешский смотр оперных рядов: в Праге весной

Пражский оперный фестиваль существует уже целое десятилетие, и в марте этого года в столице Чехии он проходил в десятый раз. Ежегодный музыкальный форум организуется под эгидой Ассоциации чешских музыкальных театров, возникшей в 1990 году и оказывающей всяческую поддержку развитию всех жанров музыкального театра в Чехии – оперы, балета, оперетты и мюзикла. На счету Ассоциации весьма много полезных долговременных проектов и одноразовых акций, но Пражский оперный фестиваль, наверно, одно из самых успешных мероприятий, пользующихся устойчивым интересом чешской публики.

Главная идея фестиваля – это смотр в столице всех новинок чешской оперной жизни, появившихся за предыдущий сезон. В чем-то идея созвучна нашей «Золотой маске», но поскольку масштабы Чехии значительно меньше, чем России, и фестиваль посвящен исключительно опере, организаторам удается показать в течение марта в Праге действительно все оперные премьеры республики – из всех многочисленных оперных театров страны.

Зачем мне этот «Набукко» в концертном исполнении?

Мы живем в век невероятно «продвинутых» технических достижений, а значит бесконечных прямых теле-, кино- и интернет-трансляций музыкальных спектаклей, аудиторией которых становятся целые страны и континенты, а то и весь мир. А это в свою очередь неизбежно порождает соблазн для критика написать о новой постановке где-нибудь в Италии или в иной стране, не выходя за пределы дома, офиса или цифрового кинотеатра по месту постоянной «прописки пишущего» (к примеру, рецензия на открытие сезона в театре «Ла Скала» – вариант беспроигрышный, ибо в последние годы открытия сезона на первой оперной сцене Италии транслируются всегда). Но рецензия на живой спектакль в театре и рецензия на его виртуальное измерение – вещи, по большому счету, неадекватные. Неадекватны они даже с точки зрения оценки самой постановки, ибо между искусством многокамерного видеомонтажа, адресованным массам, и искусством организации сценического пространства, адресованным сравнительно небольшому количеству публики, находящейся в театре, просто нельзя ставить знак тождества!

«Кащей» для детей

Симфоническая капелла России поду управлением Валерия Полянского продолжает дарить столичным меломанам свои оперные программы. В этом сезоне их не мало – как, впрочем, все последние годы. Осенью в исполнении солистов, хора и оркестра капеллы мы слушали оперы «Набукко» Дж. Верди и «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова, в апреле – июне ожидаются обращения капеллы к таким произведениям, как «Воевода» и «Иоланта» П. И. Чайковского, «Дон Карлос» Дж. Верди и «Тамерлан» А. В. Чайковского. Полянский упорно идет путем создания в Москве своей «концертной оперы», предлагая слушателям, и популярное, и малознакомое – и за эту просветительскую миссию мы ему все благодарны.

«Ариодант» Генделя: первое пришествие в Россию

«Но ведь могут же, если захотят!» – это невольно подумалось, когда я внимал сладкоголосым трелям и руладам оперы Генделя «Ариодант», исполнение которой – причем, впервые в России! – состоялось 30 марта сего года на сцене Концертного зала имени Чайковского. Так подумалось не потому, что я до сих пор храню самые приятные и теплые воспоминания о «Роланде», предыдущем генделевском проекте, состоявшемся на этой же самой сцене два года назад (а я действительно их храню!), а потому что никак не могу забыть, скажем на сей раз мягко, абсолютно неудачное концертное исполнение «Сказок Гофмана» Оффенбаха, состоявшееся в октябре прошлого года. Дело в том, что в расписании фирменного абонемента Московской государственной филармонии этого сезона под названием «Оперные шедевры» между «Сказами Гофмана» и «Ариодантом» образовался значительный временной зазор, и только сейчас положительные эмоции наконец, смогли вытеснить всё то наносное и малохудожественное, что осталось от первого (осеннего) концерта этого цикла и никак не хотело «стираться в сознании».

Коротко о разном

Общественный совет города Москвы утвердил реконструкцию «Геликон-оперы»

23 марта Общественный совет при мэре Москвы по формированию градостроительного и архитектурно-художественного облика города единодушно принял решение возобновить реставрацию с приспособлением под нужды театра «Геликон-Опера» строений 1, 2 в доме 19/16 по Большой Никитской улице, известном как усадьба Глебовых-Стрешневых-Шаховских. Новая московская власть взяла на себя ответственность за судьбу «Геликон-Оперы».

Грюммер (Grümmer) Элизабет (1911-1986)

Элизабет Грюммер — 100 лет

31 марта исполнилось 100 лет со дня рождения выдающейся немецкой певицы Элизабет Грюммер. Мы публикуем в связи с этим событием словарную статью Е.Цодокова.

Немецкая певица (сопрано). Урожд. Шильц. Родилась в немецкой семье в Лотарингии в местечке близ французского города Тьонвилля на реке Мозель, с 1871 принадлежавшего Германии (в немецких источниках называется Диденхофен), а после 1918 (по итогам 1-й мировой войны) вновь отошедшего к Франции. Семья певицы в 1919 была выселена из этих мест и переехала в Мейнинген. Училась игре на фортепиано, увлекалась пением, выступала в любительских концертах. Затем пришло серьезное увлечение театром.

Реннерт (Rennert) Гюнтер (1911-1978)

Гюнтер Реннерт — 100 лет

1 апреля исполнилось 100 лет со дня рождения крупнейшего немецкого оперного режиссера Гюнтера Реннерта. Ему посвящается эта словарная статья Е.Цодокова.

Немецкий режиссер и театральный администратор. Большую часть своей творческой жизни посвятил оперному искусству. Родился в Эссене, изучал право в Мюнхене, Берлине, Халле. Затем учился в Консерватории Р.Штрауса в Мюнхене. С 1933 пробовал себя на поприще кинорежиссуры. В дальнейшем всю свою творческую жизнь посвятил себя оперному искусству. В 1935-37 был ассистентом Фельзенштейна ¹ во Франкфурте-на-Майне. В 1937-39 работал режиссером в Вуппертале, здесь состоялся его дебют как оперного постановщика в 1937 (по другим сведениям Г. дебютировал в 1939).