Коротко о разном

Темы: «Черное домино» Обера в Сыктывкаре. Юбилейная декада Санктъ-Петербургъ-Оперы. Оперная труппа ТАГТОиБ им. М. Джалиля вернулась с европейских гастролей. Летний оперный фестиваль в Тюмени: лучшие постановки от Мариинского театра. Четвертый Международный конкурс Галины Вишневской. Кончина Лили Чукасян. Карита Маттила в Метрополитен-опера. Айлин Перез получила награду Ричарда Такера. Вспоминая Кэтлин Ферриер. Даниэла Скиллачи выступила в Красноярске. «Севастополь» в Royal Opera House.

«Чёрное домино» Обера в Сыктывкаре

В Театре оперы и балета Республики Коми поставили комическую оперу Франсуа Даниэля Обера «Чёрное домино» (премьера 22 апреля).

«Пеллеас и Мелизанда»: историческая премьера в Мариинском

13 апреля в Петербурге состоялась премьера «Пеллеаса и Мелизанды». В год 150-летия со дня рождения французского композитора Клода Дебюсси (1862—1918) Мариинский театр восстановил историческую справедливость, ведь до этого в первый и последний раз в Петербурге эта опера — вершина музыкального импрессионизма — шла в сценической версии в далёком 1915 году на сцене Петроградского театра музыкальной драмы. Следующая постановка в России была осуществлена уже в 2007 году на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Число концертных исполнений одного из самых значительных сочинений Дебюсси в нашей стране за последние сто лет также можно пересчитать на пальцах одной руки...

Блеск и нищета студенческой «Флейты»

Жизнь спектакля после премьеры.

Мы предлагаем нашим читателям рецензию на «Волшебную флейту», идущую на малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нам любопытно было посмотреть — что представляет из себя этот спектакль спустя почти год после премьеры.

На московской оперной афише сезона 2010 – 2011 Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко выглядел чуть ли не главным ньюсмейкером: труппой выпущены два полноценных, масштабных спектакля («Сила судьбы» Верди осенью и «Сказки Гофмана» Оффенбаха по весне), у каждого из которых много достоинств.

«Да знаете ли вы вообще, что такое театр?»

Мы публикуем сегодня c незначительными сокращениями еще одну рецензию Герхарда Перше из немецкого журнала Opernwelt. На этот раз речь идет о «Пиковой даме», поставленной в австрийском Граце небезызвестным Петером Конвичным. Имя этого режиссера уже появлялось на страницах нашего журнала. В 2001 мы познакомили читателей с большим интервью, которое дал Конвичный немецкой газете Ди Цайт. Отметился он и в Большом театре, поставив там в 2004 году «Летучего голландца». И вот теперь, спустя много лет, — новая встреча с ним. Порадует ли она читателя или нет — дело личного вкуса. А свой краткий комментарий редакция как всегда дает в конце.

Герман, — не мужчина, а медведь,— весьма неуклюже пытающийся танцевать с балетом, изображая незатейливые па. Конечно же, ему это толком не удается, и всё петербургское общество осыпает эксцентрика Германа едким сарказмом.

Аббадо (Abbado) Клаудио (р. 1933)

Очередная публикация словарной статьи Е.Цодокова посвящена выдающемуся итальянскому маэстро Клаудио Аббадо, роль которого в истории оперного искусства трудно переоценить. Учитывая, что в интернете много противоречивых данных о карьере маэстро, следует специально подчеркнуть, что в данной статье многие из приводимых фактов его биографии сверены, насколько это было возможно, с информацией архивов оперных театров и ряда других заслуживающих доверия источников.

Итальянский дирижер и пианист. Родился в Милане в семье скрипача. Первоначальное музыкальное образование получил у своего отца. В 1955 окончил Миланскую консерваторию по классам композиции, дирижирования и фортепиано. Совершенствовался в 1956-58 в Вене у Сваровского¹. В 1958 получил в Танглвуде премию Кусевицкого. Дебютировал как дирижер в Триесте в 1959 году. Его оперный дебют состоялся там же в 1962 (Любовь к трем апельсинам Прокофьева).

И снова – «Риголетто». На этот раз в «Ковент-Гардене»

От каждой минуты, проведенной в этот раз в Королевской опере, я получила несказанное наслаждение. Еще только открылся занавес, и на черном фоне раздались трагические звуки вступления Верди, как дрожь охватила все тело – предчувствие трагедии, почти ощутимое, почти физическое, зависло в зале…

Но следующая минута, и мир перевернулся: сцена наполнилась шумной, пестрой толпой, массовка в великолепно исполненных костюмах (сценография Тани Маккаллин), и картинки Содома и Гоморры предстали нашим глазам – со столь похабными, откровенными, разнузданными и в лучшем случае – эротическими движениями, буквально ошеломляющими зрителей. Но, как ни странно, эта сцена не вызвала неприятия, негатива, и даже, наоборот, в сравнение с другими, более сдержанными версиями, показалась более реалистической, правдоподобной, в то же время наполненной драматизмом.

Предсказуемая Манон

Очередная прямая трансляция из Мет

Завершается первый сезон прямых трансляций спектаклей из нью-йоркской «Метрополитен-оперы». Из одиннадцати спектаклей «Мет», к которым мировая общественность получила доступ благодаря неумолимости технического прогресса, до Москвы и Петербурга «добрались» только шесть, последний из которых — «Травиата» с Натали Дессей, — будет показан в будущую субботу. За рамками онлайн-проката остались: одна из самых интересных премьер сезона — «Зачарованный остров», — роскошная по своему декору и составу исполнителей «Роделинда» Генделя, ставшая уже классикой «Сатьяграха» Гласса, а также «Зигфрид» и «Гибель богов» из тетралогии Вагнера. Из «невошедшего» лично я бы пропустил, наверное, только воплощение американского минимализма — «Сатьяграху», да и то — скрепя сердце.

Такая разная любовь…

На прошедшей неделе Москва познакомилась с двумя провинциальными оперными работами в рамках проходящего в столице театрального фестиваля «Золотая Маска»: это «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева в постановке Екатеринбургского театра оперы и балета и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, являющуюся работой Астраханского театра оперы и балета. Обе постановки были показаны на Новой сцене Большого театра России, которая на этом фестивале задействована как никогда много.

Екатеринбургская Опера – театр с большими традициями и в Москве гостил уже не раз, в том числе и на «Золотой маске». Астраханская Опера, напротив, коллектив относительно новый – несмотря на большие традиции классического музицирования в этом городе, музыкальный театр там появился только в 1996 году, а современное здание Астраханская Опера получила в прошлом году – в октябре 2011 года состоялось его официальное открытие.

Василий Синайский: «В этой партитуре есть что-то магическое»

Сегодня мы предлагаем читателям интервью с главным дирижером и музыкальным руководителем Большого театра Василием Синайским, который любезно предоставил нашему журналу эксклюзивное право опубликовать его полный текст (в сокращенном варианте интервью публикуется в буклете к премьере «Кавалера розы» Рихарда Штрауса на сцене Большого театра).

Беседовала с маэстро Татьяна Верещагина. Встреча состоялась 4 марта 2012 года.

— От Ахматовой мы знаем, что настоящий двадцатый век начинается не по календарю, а с Первой Мировой. «Кавалер розы»* написан в 1910. Рихард Штраус уже по факту своего рождения укоренен в веке девятнадцатом. Слава его достигла мирового размаха ещё в 1890-е годы. Для Вас какому столетию принадлежит партитура «Кавалера розы»?

Альбина ди Татарстан

Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля впервые приехал в Москву после долгого перерыва. Почему случилась такая пауза, совершенно понятно. Во-первых, ездить казанцам на показы в Первопрестольную просто некогда: то у них свой грандиозный Шаляпинский фестиваль, то продолжительные турне по Европе – вот и сейчас труппа прилетела в Москву из Нидерландов, где успела показать около тридцати раз своего «Набукко». Во-вторых, на «Золотую маску» «просвещенный» экспертный совет этого фестиваля отбирает исключительно «продвинутые» в театральном плане работы, что в музыкальном театре выразилось в многолетнем засилье на «Маске» «режиссёрской оперы» — чем больше бессмыслицы и режиссёрских «наворотов» на сцене, тем лучше. Насколько состоятельны эти спектакли в музыкальном плане (не только как поют певцы и играет оркестр, но и в какой мере происходящее на сцене раскрывает музыкальную драматургию произведения), сонм критиков и музыковедов обеих столиц волнует очень мало. Поэтому у казанской продукции, преимущественно традиционной, шансов попасть на «Маску» не было практически никаких.

«Катерина Измайлова» в подарок Славе

Редкая удача, что для торжественного открытия III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича была выбрана опера Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в концертном исполнении. Минимум официоза, лаконично-душевная речь Ольги Мстиславовны, дочери маэстро: «Папа на портрете на сцене в свой 85-й День рождения, мама – в зале», как всегда, элегантно содержательный Святослав Бэлза с пояснением к спектаклю. И далее, два с половиной часа до единственного антракта непрерывной музыки, почти нестерпимой в своей правдивости.

Как властны над нами стереотипы, и как отрадно иногда от них избавляться! Присутствие в зале живой легенды, «самой великой Катерины Измайловой всех времён и народов» (цитирую Бэлзу) Галины Павловны Вишневской, провоцировало на сравнения.

Вердиана Полянского продолжается…

Государственная академическая симфоническая капелла России (художественный руководитель и главный дирижер — Валерий Полянский) представила в Москве, в Концертном зале им. Чайковского 29 марта 2012 года концертное исполнение оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы».

«Сила судьбы» — единственная опера Верди, первое исполнение которой прошло в России (она была написана по заказу Большого Каменного театра в Санкт-Петербурге, премьера состоялась в ноябре 1862 года). Исходное либретто Ф. Пьяве впоследствии корректировалось при участии А. Гисланцони, и именно эта вторая редакция (премьера 1869 г., «Ла Скала») вошла в мировую оперную практику.

Саморазоблачение как способ самовыражения

Наш журнал следит за творческой деятельностью Владимира Юровского давно. Еще в 2000 году, когда широкой публике в России он был известен мало, мы опубликовали статью о многообещающем начале его дирижерской карьеры. С тех пор прошло много лет, дирижерская династия Юровских (отец и два сына) стала весьма популярной на Западе и в нашей стране, что нашло отражение, в том числе, в интервью Михаила и его младшего сына Дмитрия на страницах Операньюс.

И вот жизнь дает нам новый информационный повод поговорить о Владимире Юровском, старшем сыне Михаила. Нельзя сказать, чтобы повод этот был особенно радостным — речь пойдет о печально нашумевшей премьере «Руслана и Людмилы» в Большом театре. Но ничего не поделаешь — «из песни слова не выкинешь»!

Сюрреализм в опере

О премьере «Телемака» Глюка в театре «Ан дер Вин» и особенностях современных оперных постановок

В оперных спектаклях последних десятилетий можно обнаружить одну, как мне кажется, преобладающую тенденцию: влияние кинематографа и телевидения на режиссуру. С одной стороны, вот уже полвека знаменитые кинорежиссеры – от Висконти и Бергмана до Сокурова и Аллена – ставят оперы. А вот Франко Дзеффирелли хоть тоже и снимает кино, но все-таки в первую очередь – оперный режиссер.

Другое дело – за последние 10-15 лет появилось множество постановок, в элементах которых важная роль отводится кино- и теле-эстетике. Под телевидением имеется в виду шоу, сериалы, - с их уровнем юмора и представления о мире. Очевидно, что в большинстве случаев этот юмор глуп и пошл, а представление о мире ограничивается ходульностью образов и современной модой.

«Лукреция Борджиа 3D»

3 апреля на цифровых киноэкранах России в тематическом музыкальном блоке НЕВАФИЛЬМ EMOTION стартовал очередной проект санкт-петербургской кинокомпании «Невафильм». На сей раз вниманию публики была предложена экранизация постановки знаменитой оперы Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа», либретто которой написано Феличе Романи по мотивам одноименной драмы Виктора Гюго, причем, весьма отдаленным: у Гюго – смерть матери от руки сына, у Романи – смерть сына, отравленного ядом его матерью. Фильм в цифровом формате высококачественного звука и объемного изображения (3D) был снят в Лондоне. Его музыкальной основой стала постановка Английской национальной оперы (English National Opera / ENO). Премьера этой театральной продукции прошлого сезона, выдержавшей серию из девяти представлений, состоялась на сцене лондонского «Колизеума» 31 января 2011 года, а ее запись была осуществлена на седьмом по счету спектакле 23 февраля. И вот, наконец, и в России впервые стало возможно познакомиться с киноверсией этой постановки в трехмерном формате.