С 20 по 22 мая Чикагскому симфоническому оркестру предстоит встреча с одним из лучших дирижеров современности Семеном Бычковым. В программе концертов: Песни и танцы для большого оркестра “Театральный бестиарий” Детлева Гланерта (американская премьера) и Пятая симфония Густава Малера.
Кто есть кто в современной музыке
Дирижер Семен Бычков родился в Ленинграде. Учился в Хоровом училище имени М.Глинки и в Ленинградской консерватории по классу И.Мусина. Победитель конкурса дирижеров имени С.Рахманинова. В 1974 году эмигрировал из СССР. С 1980 по 1989 гг. – музыкальный руководитель Симфонического оркестра Буффало (США). С 1989 по 1998 гг. – главный дирижер Оркестра де Пари. С 1990 по 1994 гг. – главный приглашенный дирижер оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Сегодня мы публикуем интервью вдовы Герберта фон Караяна журналисту Риккардо Ленци. Полагаем, что в этом тексте наш читатель найдет для себя много интересного.
Скромная калитка
отделяет вход на маленькое и заброшенное кладбище в Анифе, в
нескольких километрах от Зальцбурга, от могилы Маэстро. Останки
музыканта, самого любимого, популярного, но также могущественного,
богатого (200 миллионов фунтов стерлингов, оставленных жене
Элиэтт), по мнению престижной Rough Guide to Opera 2002, предмета
зависти в течение всего послевоенного периода, покоятся в маленькой
могиле. Согласно завещанию, «без вспомоществования государства».
Металлический двойной греческий крест блестит под утренним солнцем
в окружении белых и красных цикламенов. На надгробном камне – даты
рождения и смерти, имя и фамилия: Герберт фон Караян.
Американская певица
(сопрано), шотландского происхождения. Родилась в Абердине. С 6-ти
лет жила в США, где обучалась игре на скрипке и фортепиано. С 1988
училась в Чикаго, в 1896 продолжила свое вокальное образование в
Париже у нескольких педагогов, в т. ч. у знаменитой Маркези1.
Покровительствовавшая молодой певице Сандерсон рекомендовала ее
директору Опера-Комик А.Карре, благодаря чему Г. была зачислена в
1900 в труппу театра. Ее сенсационному дебюту сопутствовал случай.
М.Риотон, исполнительница заглавной роли в Луизе Шарпантье,
внезапно заболела и Г. вышла на замену в одном из спектаклей. Ее
вдохновенное исполнение вызвало восторг публики и музыкантов,
устроивших певице овацию. В дальнейшем именно эта партия стала
коронной в карьере певицы. Она исполнила ее 175 раз.
Безусловно, сам факт того,
что в год 170-летия со дня рождения
«Новая Опера»
обратилась к концертному исполнению «Орлеанской девы», сам по себе
знаменателен и красноречиво говорит о том, что в этом маленьком
театре кипит большая творческая жизнь. Последний раз, не считая
концертного исполнения названного шедевра Чайковского в
филармоническом абонементе Государственной симфонической капеллы
России под руководством Валерия Полянского (2005), счастливый союз
Москвы с «французской» оперой Чайковского состоялся в стенах
Большого театра, а его совместное «подписание» осуществили режиссер
Борис Покровский и Александр Лазарев, тогдашний главный дирижер
Большого театра России, тогда еще настоящего и подлинного театра
русской оперы, которого сейчас уже нет, который до основания
разрушен и который вряд ли скоро обретется вновь.
Впервые Кири Те Канава,
знаменитое новозеландское сопрано, посетила Россию, нанеся визит в
Москву почти шесть лет назад. 10 июня 2004 года она дала сольный
концерт на сцене Светлановского зала Международного Дома музыки в
сопровождении Национального филармонического оркестра России. Это
произошло в тот год, когда певица официально объявила о своем уходе
с театральной оперной сцены, намереваясь полностью посвятить себя
концертной деятельности, занятиям с молодыми вокалистами и
мероприятиям созданного в том же году на ее родине
Благотворительного фонда организационной и финансовой поддержки
перспективных новозеландских певцов и музыкантов.
В церемонии открытия отремонтированного фасада театра приняли
участие заместитель руководителя администрации Президента
Российской Федерации Александр Беглов, министр культуры Российской
Федерации Александр Авдеев, мэр Москвы Юрий Лужков.
Александр Авдеев, отдавая дань театральной славе Большого, назвал
его также символом Победы. И не только потому, что место встречи
ветеранов изменить нельзя. Театр был символом стойкости и
сопротивляемости врагу. Люди театра и других творческих профессий
защищали свою Родину на фронте.
2 мая исполнилось 350 лет со дня рождения крупнейшего итальянского композитора рубежа
17-18 вв., представителя Неаполитанской школы Алессандро Скарлатти,
уроженца сицилийского города Палермо. Скарлатти – автор
многочисленных сочинений различных жанров, в т. ч. опер-сериа
(около 115), и единственной комической оперы «Триумф чести»
(1618).
В связи с этим событием мы предлагаем нашим читателям статью
известного музыковеда К.Розеншильда из «Истории зарубежной музыки»
(1 том) и небольшие редакторские комментарии, расширяющие рамки
этой статьи.
В конце марта – начале апреля в Москве прошел первый фестиваль «Неделя Мстислава Ростроповича в Москве», который наш журнал анонсировал и освещал. В заключительном концерте 2 апреля приняла участие наша соотечественница Любовь Петрова, в прошлом солистка московской «Новой оперы», сделавшая в последние годы блистательную карьеру на Западе. Сегодня наш журнал предлагает беседу с певицей.
OperaNews рад приветствовать Любовь Петрову наконец-то в Москве!
Я со своей стороны счастлива дать интервью для русского издания,
тем более для журнала, специализирующегося на опере. Хорошо, что вы
есть – делаете очень нужное дело.
Одной из премьер театра Метрополитен в 2010 году стал «Гамлет» А.Тома. Она состоялась 16 марта. Мы уже поместили в разделе «Словарь» материал из готовящегося нового издания энциклопедии «Опера» Е.Цодокова. Теперь мы предлагаем Вам перевод статьи–отклика на эту премьеру Питера Дейвиса из газеты «Нью-Йорк-Таймс». В роли Офелии в этой постановке планировалось выступление Натали Дессей, поэтому в словарной статье, написанной ранее, и упоминается ее имя. Но время зачастую вносит свои коррективы – из-за болезни примадонны ее заменила Марлис Петерсен, весьма удачный дебют которой состоялся в Мет. в 2005 году в «Летучей мыши» (Адель).
Сегодня наш журнал представляет свои страницы новому автору, с
которым планируется долгосрочное сотрудничество.
Виолетта Атаян – профессиональный музыковед. Родилась и выросла в
Узбекистане. После окончания Государственной консерватории
Узбекистана продолжила учебу в Варшавском университете и в
настоящее время является аспиранткой Института искусств Польской
Академии наук. Успела поработать зав. Литературной частью
Государственного академического Большого театра им. А.Навои в
Ташкенте. Сотрудничает со СМИ, вела музыкальную рубрику на
телевидении Узбекистана. Сейчас живет в Варшаве, сотрудничает с
варшавским Большим театром, не порывает связей с родиной.
Присланный ею материал показался нам весьма интересным не только
своим музыкальным, но и культурологическим подходом.
«Оранжевый» сезон
«Геликон-Оперы», тот самый по счету 20-й сезон,
который открылся прокофьевскими «Апельсинами» и в котором в апреле
проводится беспрецедентный для столицы фестиваль «Музыка XX века –
Геликону XX лет», уверенно приближается к своему завершению. Тем
временем службы театрального обеспечения спешно «закупают вагонами»
цитрусовые для выжимки свежего сока прямо на сцене, на глазах
изумленной публики, ибо именно триада «Апельсинов» и должна стать
апофеозом этого фестиваля. Обложка фестивального буклета –
оранжевая, вкладыши с составами исполнителей и пресс-релизами –
оранжевые: просто какая-то «оранжевая» оперная революция в Москве –
да и только! Но наши заметки – вовсе не об этом. Поводом к ним стал
единственный фестивальный показ спектакля семилетней давности
«Средство Макропулоса» Яначека в поставке
Дмитрия Бертмана.
OperaNews.Ru внимательно следил и в этом году за «золотомасочными» событиями. Нашими авторами были отрецензированы все немосковские оперные спектакли программы, показанные в столице. За скобками повествования остались лишь две московские премьеры прошлого сезона, которые детально обсуждались в российской прессе в 2008-2009 годах: это » и «Князь Игорь» в постановке Новосибирской оперы.
22 апреля оперный мир
отмечает юбилей одной из ведущих певиц 20 столетия – итальянки
Фьоренцы Коссотто (альт-меццо). Она родилась в маленьком городке
Крешентино близ Верчелли. Как вспоминает сама певица, уже в 13 лет
она пела в школьном хоре и ее способности были замечены
учительницей музыки, которая настоятельно рекомендовала родителям,
весьма далеким от музыки, подумать о певческой карьере дочери.
Фьоренца отправилась на прослушивание в Туринскую консерваторию,
куда ее приняли, когда ей было всего 15 лет, отметив небывалую
глубину ее низкого контральто. Спустя 5 лет, закончив учебу,
начинающая певица решила прослушаться в Школу усовершенствования
при Ла Скала, куда и была принята в 1955 году.
Третий немосковский спектакль оперной программы фестиваля «Золотая
маска» стал одновременно московской премьерой совершенно нового
произведения – вслед за моцартовскими
«Свадьбой Фигаро» и «Дон Жуаном»
вниманию столичных зрителей была представлена опера Александра
Чайковского «Один день Ивана Денисовича» в постановке Пермского
театра оперы и балета.
Мировая премьера этого произведения состоялась в Перми в мае
прошлого года, а идея написания оперы появилась всего за год до
того в беседе композитора с режиссером Георгием Исаакяном,
художественным руководителем Пермского театра. По признанию
Чайковского, опера, как в свое время и одноименная повесть
Солженицына, была написана очень быстро: если Александру Исаевичу
потребовалось менее полутора месяцев, то Александру Владимировичу –
около двух.
Когда в
преддверии премьеры сценической версии «Троянцев» Мариинский театр
дважды предлагал концертные аванпредставления названного шедевра
Берлиоза, я, искренне завидуя Петербургу, тем не менее каждый раз
откладывал свою поездку в Северную Пальмиру до декабря прошлого
года, до того времени, когда стало возможным, наконец, увидеть
полноценную театральную постановку. Однако
мои впечатления от зимнего визита в город на
Неве художественную полноценность этой постановки поставили под
весьма и весьма большое сомнение. Нет, речь шла вовсе не о том, что
музыкальная интерпретация не удалась. Наоборот, Берлиоз и Гергиев
давно уже воспринимаются как хорошие «творческие знакомцы».
