«Альберт-холл» — одно из самых помпезных и выразительных зданий Лондона конца девятнадцатого века, — как и самая популярная, гениальнейшая опера Верди из того же столетия, известны во всем мире.
Раз в год, обычно в феврале-марте, в «Альберт-холле» исполняют оперу, как правило — очень популярную, потому что надо заполнить огромный многотысячный овальный зал. Кроме того, все лето здесь играют классическую музыку. И это «золотые» моменты в жизни «Альберт-холла»! Потому что он всегда востребован, доступен для самой разнообразной публики — и для тех, кто способен выложить сотню-другую за ложу, и для тех, кто может заплатить только 5 фунтов за стоячий билет. Распродается всё и всегда (зал способен вместить до девяти тысяч человек) — особенно, когда играют знакомое, любимое. Отличная находка его организаторов!
Филармонический абонемент «Оперные шедевры», спродюсированный Михаилом Фихтенгольцем несколько сезонов назад и уже превратившийся в цикл, всегда с нетерпением ожидаем в столице: отбоя от желающих попасть на очередной концерт нет. Этот проект стал настоящей удачей Московской филармонии, большинство его мероприятий вызывали не только заслуженный зрительский восторг и позитивную оценку критики, но и действительно становились значимыми культурными событиями в небедном вообще на ивенты московском контексте. Какой-то из концертов поражал нетривиальностью репертуара, какой-то – привлеченными вокалистами, в некоторых счастливо сходилось и то, и другое, словом, интерес, каковой питают к абонементу-циклу столичные меломаны вполне оправдан.
В текущем сезоне абонемент стартовал поздновато: на весенне-летнюю половину сезона.
В новом сезоне в «Метрополитен-опере» кроме изобилия музыки Верди и Вагнера, что объясняется предстоящими в 2013 году двухсотлетними юбилеями композиторов, публику ждёт семь новых постановок (из них две — премьерные) с участием крупнейших певцов, дирижёров и режиссёров современности, а также возобновление 21 постановки, включая три оперы из цикла «Кольцо нибелунга». 12 субботних спектаклей будут транслироваться по всему миру.
Открытие сезона состоится 24 сентября. В этот вечер зрители увидят оперу Доницетти «Любовный напиток» (режиссёр — Барлетт Шер, дирижёр — Маурицио Бенини) с участием Анны Нетребко в роли красавицы Адины и Мэтью Поленцани в роли Неморино, влюблённого в неё простого деревенского паренька. Нетребко уже второй раз открывает оперный сезон театра. В прошлом году она участвовала в постановке оперы Доницетти «Анна Болейн».
Темы: «Кавалер розы» впервые прозвучит в Большом. Образцова выступила в Ульяновске спустя 40 лет. Екатеринбуржца пригласили в Рим. Царица Египта запела по-французски. «Набукко» Казанской Оперы в Гааге. Чечилия Бартоли дала концерт в Петербурге. Горчакова споёт в Тюмени. В Сиднее под открытым небом покажут «Травиату». Алиева выступила в Риге. Гаранча споет на фестивалях в Зальцбурге и Юрмале.
«Кавалер розы» впервые прозвучит в Большом
Опера Рихарда Штрауса «Кавалер розы» в постановке режиссера Стивена Лоулесса впервые будет представлена на сцене Большого 3 апреля.
Шедевр Модеста Мусоргского «» — редкий гость на американской оперной сцене. В Метрополитен-опере она впервые появилась в 1950 году. Интернациональная команда постановщиков состояла тогда из ученика Артура Никиша, русского дирижера Эмиля Купера, американского режиссера греческого происхождения Дино Яннопулоса и русского художника Мстислава Добужинского. Русских героев на английском языке в версии Н.А.Римского-Корсакова пели американские солисты. Опера успеха не имела, после четырех представлений сошла со сцены, и о ней забыли ровно на тридцать пять лет. Вторая попытка «привить» «Хованщину» американскому зрителю состоялась в 1985 году. За дело взялся немецкий интеллектуал, знаток теологии, философии и литературы, режиссер Август Эвердинг*. Премьерой дирижировал Неэме Ярви. Опера шла в версии Шостаковича на русском языке. Эту постановку возобновляли три раза, последний — в 1999 году с Паатой Бурчуладзе в партии Ивана Хованского и Долорой Зайик** в партии Марфы. Шестью спектаклями тогда дирижировал Валерий Гергиев. И вот спустя тринадцать лет, в феврале-марте 2012 года состоялось четвертое возобновление «Хованщины» (режиссер — Питер Маклинток). На главной оперной сцене Америки вновь закипели страсти, поднялись стрельцы-раскольники свергать власть и устанавливать новые порядки.
Очередная премьера в Опере Бастилии – и очередное возобновление спектакля периода директорства Юга Галля. Подобное стало уже, в общем-то, генеральной тенденцией в деятельности Парижской Оперы последних лет – после буйства экспериментаторской фантазии времён Жерара Мортье парижанам и руководству Оперы захотелось побольше традиционных, спокойных, гарантированных по музыкальному качеству и верности либретто спектаклей. На этот раз очередь дошла до «Риголетто» - оперы сверхпопулярной, исполняемой повсеместно, и в Париже в частности всегда хорошо посещавшейся.
Постановка Жерома Савари была впервые представлена публике в далёком уже теперь 1996 году и с тех пор много раз возобновлялась по причине тривиальной – лучшего «Риголетто» в Париже пока никто не показал. Нельзя сказать, что известный режиссёр драматического театра поставил эту оперу как-то так, как до него никто не делал, изрядно самовыразившись: напротив, работу Савари можно назвать более, чем традиционной и даже несколько статичной.
«Аида» Джузеппе Верди – та опера, о которой писать одновременно и легко, и не просто. Все знают «Аиду», любой меломан вам напоёт если не главную тему из прелюдии, то уж триумфальный марш непременно. Любой, кто хоть каким-то боком прилежит миру оперы, знает (в той или иной степени) это великое творение гения итальянской музыки. Поэтому, когда рассказываешь об очередной постановке «Аиды», а ставится она с момента своего рождения в 1871 году часто и повсеместно, то вроде как просто – и ты, и твой собеседник находитесь в одной, знакомой обоим системе координат.
В чём же сложность? Сложность в индивидуальном отношении к этой опере, которая также присутствует у каждого меломана. У каждого «Аида» своя, каждый любит ее непременно за какой-то свой элемент: кому-то дико нравится египетский антураж, кому-то помпезные массовые сцены, кому-то лирика главной героини, кому-то стервозность египетской царевны, обрекающая в конечном итоге ее саму на неимоверные страдания – и так далее. Кто-то вообще не любит «Аиду» - за всё то же самое: за трафаретный Египет, за чрезмерную пышность и декоративность, за мейерберовский размах оперы, за которым трудно увидеть реального человека… Но пройти мимо «Аиды» не может, пожалуй, никто.
Очень актуальная почти английская премьера представлена «Ковент-Гарденом». Говорят, в основу ее сюжета легла сицилийская фольклорная сказка о девушке – мисс по фамилии Фортуна (в английском варианте она просто Тина), которая отчаянно сражается с misfortune – несчастьями, свалившимися на ее голову после того, как ее очень богатая семейка разорилась.
Она самоотверженно подметает пол на швейной фабрике, потом гладит мужские сорочки в прачечной, куда лично наведывается принц, очень похожий на обычного бизнесмена средней руки. Вернувшись однажды с букетом цветов для хозяйки прачечной, Принц задушевно поет арию о том, как замечательно в последний раз отглажена была его рубашка, какая она мягкая и свежая, и вдруг - О, Fortune! О, счастье! О, Удача! – он замечает, какая красивая девушка гладит его рубашки. Но и это еще не все – Тина находит лотерейный билет с миллионным выигрышем, который она великодушно бросает в толпу униженных и оскорбленных, потому что – а на фига он ей сейчас нужен!
В июле прошлого года на страницах нашего интернет-еженедельника было опубликовано интервью с Михаилом Юровским, старшим представителем знаменитой дирижерской династии. В нем маэстро подробно поведал о двух своих сыновьях и дочери, являющихся достойными продолжателями семейной музыкальной традиции. Мы решили вернуться к начатой теме и предоставить слово младшему сыну дирижера Дмитрию Юровскому, который так же, как и его отец, в масштабах европейского музыкального пространства является в настоящее время одной из заметных дирижерских фигур. Наш корреспондент Игорь Корябин встретился с Дмитрием Юровским в Пезаро во время ежегодно проходящего там Rossini Opera Festival. Беседа с маэстро состоялась на следующий день после премьерного показа оперы «Аделаида Бургундская», дирижировать которой он был приглашен и которая открыла фестиваль прошлого года.
Начну как в сказке: ровно тридцать лет и три года прошло с той поры, как в моей жизни случилось чудо. В 1979-м году в Свердловской опере появился спектакль «Сила судьбы», поставленный тогда ещё молодым и крылатым — и просто живым — Евгением Колобовым.
Надо было знать Свердловск той поры, чтобы оценить грандиозность события. Серый уральский город, обнесённый заводами и «почтовыми ящиками», прочно посаженный на продовольственные талоны с 79-го же года, наглухо закрытый из-за эпидемии «сибирской язвы» (попросту — выброса в атмосферу из военной лаборатории).
Опера Верди стала событием потрясающим. Спектакль, выпестованный педагогом итальянского языка консерватории Маргаритой Дворкиной и дирижером Колобовым, поставленный графически строго, но со всем почтением и пиететом, какого только может желать оперная партитура, стал в театральной среде буквально культовым.
«Новая Опера» продолжает радовать столичных меломанов всё новыми и новыми раритетами музыкальной сцены, правда, начиная с января этого года, публике предлагаются не новые театральные постановки, а концертные исполнения опер. Так, 16 марта, вслед за , был представлен вечер одноактных опер, в программу которого вошли «Плащ» знаменитого итальянца Джакомо Пуччини (1858 – 1924) и «Персей и Андромеда» не менее знаменитого француза Жака Ибера (1890 – 1962). Что касается «Плаща» Пуччини, то, даже несмотря на его весьма редкие постановки на отечественной сцене, этот опус, в целом, знаком российским любителям оперы всё же достаточно неплохо.
Совсем иное дело – «Персей и Андромеда» Ибера. Пусть эта небольшая партитура и звучит меньше часа, сей проект «Новой Оперы» вполне можно назвать амбициозным, ведь эта опера была исполнена в нашей стране впервые.
Темы: Маквала Касрашвили принимает поздравления с юбилеем. Российский певец стал финалистом конкурса «Метрополитен-оперы». Казанская опера будет представлена в московском Большом театре. Маугли в театре Сац. Новая роль Томаса Хэмпсона. Бирмингемский оперный театр поставит оперу с участием настоящих вертолетов. Чечилия Бартоли выступит в Москве и в Казани. Мировая премьера оперы «C(h)oeurs» состоялась в мадридском театре «Реал». Анна Нетребко и Пётр Бечала в новой постановке «Манон» Массне. Елена Заремба в Челябинске. Альбина Шагимуратова выступит в ММДМ. Молодежный дебют в Бурятии.
Маквала Касрашвили принимает поздравления с юбилеем
Народной артистке СССР исполнилось 70 лет 13 марта. Свой юбилей певица отметила на сцене Большого театра, солисткой которого является более 45 лет.
12 марта исполнилось 75 лет знаменитому тенору, народному артисту СССР Зурабу Соткилаве. В дополнительных рекомендациях и представлениях артист не нуждается — он из тех редких героев оперы, которые широко известны всем в нашей стране. Почти полувековое служение опере, многочисленные концерты по всему миру, снискали Соткилаве любовь публики и заслуженную славу. На следующий день после своего бриллиантового юбилея певец ответил на вопросы OperaNews — это интервью мы предлагаем вниманию наших читателей.
— Зураб Лаврентьевич, прежде всего, хотели бы Вас поздравить с замечательным юбилеем, пожелать крепкого здоровья и еще многих лет творчества!
— Я в шоке после вчерашнего дня: никогда не думал, что будет такое внимание оперному певцу! Все телевизионные каналы, особенно Первый, который не любит ни классических певцов, ни классическую музыку, уделили моей персоне столько внимания – я просто потрясен. Столько приятных слов – я думал, что уже на тот свет отправился (смеется), обычно так только про мёртвых уже говорят – исключительно хорошо. Со всех городов, со всей России шли поздравления.
Лирическая опера Чикаго расположена в самом сердце неофициальной столицы Мидвеста, среди впечатляющего своей величественностью и устремлённостью ввысь леса небоскрёбов. В этом она ничем не отличается от прочих мировых оперных домов, которые, за редким исключением, также расположены в центральных и наиболее красивых районах. Но само здание Лирической оперы удивляет: в череде высоток улицы Уокер-драйв ваш взор ни за что не определит оперный театр, поскольку он поселился в такой же башне любимого американцами стиля ар-нуво, и занимает первую дюжину её этажей. А выше, над оперой – еще тридцать этажей офисов. Воистину, прагматизм американцев и их утилитарный подход не знает границ! Зал Лирической оперы – большой, золочёный, великолепный, производит немалое впечатление своей стильностью и удобством, а в целом дом Лирик-оперы приятно удивляет тем вкусом, с каким организованы немногочисленные интерьеры театра.
Совсем недавно мы сетовали по поводу невозможности посетить концерт с участием А. Нетребко, организованный в БЗК так называемым «Русским концертным агентством». К счастью, многие другие наши концертные организации — в их числе и ММДМ — не следуют стандартам этой «конторы», хотя в их названиях и нет гордого слова «русский». Поэтому сегодня у нас появилась, наконец, возможность откликнуться на выступление нашей знаменитой соотечественницы. Учитывая тот ажиотаж, которым сопровождался концерт, хотелось бы выразить за это особую признательность администрации Дома музыки.
6 марта 2012 года на сцене Московского международного Дома музыки в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова выступили звезды оперной сцены Анна Нетребко (сопрано) и Эрвин Шротт (бас-баритон).
