«Пиковая дама» Чайковского – опера из тех русских, которые давно завоевали Запад и ставятся здесь достаточно часто. В отличие от национального бельканто Глинки или чрезмерных изысков оркестрового письма и славянской философии Римского-Корсакова, которые до сих пор на Западе остаются по большей части непонятными, мятущийся, полусумасшедший Герман, раздираемый большими любовными страстями и маниакальным стремлением к карточной игре, как раз у западного зрителя отклик находил и находит. Многим здесь, видимо, приятно думать, что все русские немного такие – безумные, непредсказуемые, словом, сполна наделенные той загадочной русской душой, о которой все говорят, но никто точно не знает, что это такое. Кроме того, музыка Чайковского, гениальная от первой и до последней ноты, почти не имеющая узкой национальной специфики, а наоборот, обладающая всеми признаками универсализма, даже несмотря на небезупречное либретто брата Модеста, всегда доходит до адресата в любой части света.
Высший институт театра «Колон» (ISA), объявляет Международный вокальный конкурс, цель которого – выявление и продвижение наиболее талантливой молодежи, создание наиболее благоприятных условий для начала впечатляющей карьеры каждого из них. В состав жюри конкурса вошли такие мировые звёзды вокала как Кири Те Канава, Суми Йо и Шерил Милнз, а также Ленор Розенберг («Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Николас Сирс (Королевский колледж музыки, Лондон), Рено Лорангер («Дойче Граммофон»), Педро Паоло Гарсия Саффи.
Сегодня наш лондонский корреспондент Л. Яблокова представляет читателям новую премьеру Английской национальной оперы — «Смерть Клингхоффера» Джона Адамса. Читайте в сегодняшнем выпуске журнала также словарную статью Е. Цодокова, посвященную краткой характеристике оперного творчества этого композитора.
Премьеры двух последних представлений в Королевской и в Английской национальной операх — «Русалки» Дворжака и «Смерть Клингхоффера» — едва ли тянут на «тройку». Причины тому — совершенно разные. Первую, несмотря на великолепную музыку и романтический сюжет совершенно бесстыдно «проиграли» режиссеры. «Смерть Клингхоффера» американского композитора Джона Адамса в постановке режиссера Тома Морриса (он известен тем, что поставил очень хороший спектакль о лошадях и их роли во время второй мировой войны «War Horse»), на мой взгляд, и не опера вовсе. Скорее оратория.
В дополнение к сегодняшней рецензии нашего лондонского корреспондента Л. Яблоковой о постановке оперы Дж. Адамса «Смерть Клингхоффера» на сцене АНО мы публикуем словарную статью Е. Цодокова о композиторе.
Американский композитор и дирижер. Родился в Вустере (штат Массачусетс). В детстве играл на кларнете, позднее изучал искусство дирижирования в колледже. Учился в Гарвардском университете, который окончил в 1971 году. В 1972-82 гг. – преподаватель консерватории в Сан-Франциско. Работал сначала в жанре «электронной» музыки, затем обратился к минимализму. В целом творческая манера композитора принадлежит к умеренному крылу этого модного направления.
4 марта исполнилось 100 лет со дня рождения известного немецкого дирижера 2-й половины 20 века Фердинанда Лейтнера (Ляйтнера). Он родился в Берлине, здесь же учился в Высшей музыкальной школе у Ф.Шрекера и Ю.Прювера. Среди его учителей также Артур Шнабель (фортепиано) и Карл Мук (дирижирование). С 1935 был ассистентом Ф.Буша в Глайндборне. Дебютировал как оперный дирижер в своем родном городе 1943 году.
После войны Лейтнер работал в Гамбургской опере (1945), затем в Баварской (1946-47). Руководил Баховскими неделями в Ансбахе (1947-51).
С 1947 в течение 22 лет (до 1969 года) выступал в Штутгартской опере (с 1950 – музыкальный руководитель).
Темы: «Война и мир» скоро воцарятся в Стасике. «Кольцо нибелунга » за одну неделю. Зураб Соткилава посетит Владивосток в марте. В «Геликон-опере» покажут «Бориса Годунова». В Воронеже показали современную трактовку оперы «Паяцы». Екатеринбургская Опера получит грант федерального правительства. Самарский театр оперы и балета покажет премьеру «Мадам Баттерфляй».«Женщина без тени» в «Ла Скала». Красимира Стоянова спела в Москве.
«Война и мир» скоро воцарятся в «Стасике»
28 марта 2012 года в Музыкальном театре состоится премьера одной из величайших опер XX века — музыкальной эпопеи С.С. Прокофьева «Война и мир».
В Концертном зале им. Чайковского в рамках абонемента «Звезды мировой оперы в Москве. Звезды Нового Света» прошел концерт американского баритона Скотта Хендрикса в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Мэттью Уиллиса (Великобритания).
и Мэттью Уиллиса мы с подругой, голландской певицей, совершенно случайно нагнали на улице после концерта. Я не сразу признала в двух типичного вида западных туристах в спортивных куртках с рюкзаками и чемоданом-тележкой, бодро шагавших по направлению к метро, певца и дирижера, только что выступавших в КЗЧ. Мы обратили на них внимание, уловив обрывки фраз из разговора: ребята, как и мы, увлеченно обсуждали концерт, и мы невольно прислушались. А, прислушавшись, пригляделись и, конечно же, не устояли перед искушением заговорить.
В преддверии одной из важнейших московских оперных премьер сезона — новой постановки масштабного полотна Сергея Прокофьева «Война и мир», — вслед за словарной статьей об опере, опубликованной ранее, мы предлагаем сегодня вниманию читателей фрагменты из воспоминаний выдающегося отечественного дирижера Самуила Самосуда. Маэстро рассказывает об интересных подробностях процесса сочинения 2-й редакции этого опуса, в котором он принимал деятельное участие. Опубликованные впервые в 1961 году, эти мемуарные записи и поныне представляют интерес, раскрывая любопытные детали подготовки сценической версии этой оперы.
… В июне 1945 года состоялись первые концертные исполнения «Войны и мира» в Москве. В Большом зале консерватории. Вскоре же был решен вопрос о постановке оперы в . Едва мы встретились с Сергеем Сергеевичем и его соавтором М.А.Мендельсон* — сразу же возникла генеральная проблема: как вместить и без того уже разросшуюся партитуру оперы в жесткий регламент спектакля?
Очередной репортаж нашего корреспондента А. Курмачёва из нью-йоркского театра «Метрополитен» посвящен опере Верди «Эрнани». Нам представляется слишком суровым его мнение о самом вердиевском опусе. Впрочем, такая точка зрения наглядно демонстрирует, к чему может привести чрезмерный литературоцентризм в восприятии оперного искусства. В то же время, именно такой взгляд еще раз доказывает, насколько вторично в опере либретто. Однако, всё это — теоретические рассуждения, причем давно известные.
Можно поспорить и насчет качества музыкального материала. Конечно, это не гениальный «Трубадур» — тут с автором надо безусловно согласиться. Но среди ранних произведений Верди «Эрнани» занимает вполне достойное место. Во всяком случае, этот опус не столь уж и уступает еще более раннему «Набукко». У него свои достоинства. Пожалуй, заслуживает внимания мнение М. Мугинштейна о том, что это произведение — «новая стадия трансформации романтической мелодрамы на пути к лирической драме 2-й половины XIX века. Следующий этап откроет "Риголетто"».
В канун нового года «Метрополитен-опера» представила, пожалуй, самую ожидаемую премьеру сезона — барочную компиляцию «Зачарованный остров» (The Enchanted Island) на музыку Генделя, Вивальди, Рамо, Кампра, Леклера, Пёрселла, Ребеля и Феррандини. Прелесть самой идеи, принадлежащей интенданту Питеру Гелбу, заключена уже в её априорной успешности: использование проверенной веками технологии «» для создания нового произведения на базе забытых или мало исполняемых шедевров таит в себе лишь два очевидно рискованных момента — качество исполнения и гармоничность новой композиции отобранных номеров. Если первая проблема показалось преодоленной сразу же после объявления состава исполнителей, то вторая, пожалуй, и была основной интригой этого, безусловно, яркого эксперимента.
Более 100 лет ждал «Ковент-Гарден» «Русалку» Дворжака. Дождался! Лучше бы подождал еще! Трогательная историю о водяной нимфе, стремящейся попасть в иной мир, отказавшейся от привычной жизни ради возлюбленного, пожертвовавшей своим голосом, чтобы быть рядом с ним, страстно стремящейся превратиться в Человека, и — потерпевшей сокрушительный крах... Вместо поэтической многозначности и метафоричности — шокирующая безвкусица, цель которой — бросить вызов аудитории, сбить с толку одураченного зрителя, выдав ее (безвкусицу) за оригинальность и новаторское видение. Музыка, созданная из таинственной атмосферы леса, воды, природы со всеми ее таинствами, любви — безнадежной, трагичной — для чего писалась эта светлая музыка?
Сказку подменили. «Опустили» Русалочку. Превратили лесное озеро в сомнительную квартирку, населенную странным семейством: Баба Яга, словно бомжиха, правда с костяной ногой, напускающая дурмана на молоденького посыльного от принца тем, что залезает к нему в штаны.
Великие европейские композиторы в своем оперном творчестве не раз обращались к России, беря за основу как лучшие образцы русской литературы, так и сочиненные сюжеты «на русскую тему» — достаточно вспомнить оперы Гретри («Петр Великий»), Доницетти («Саардамский бургомистр, или Два Петра»), Галеви («Пиковая дама»), Бизе («Иван IV»), Дворжака («Димитрий»), Джордано («Сибирь», «Федора»), Яначека («Катя Кабанова», «Из мертвого дома»), Мартину («Женитьба»). Из композиторов не первого положения также целый сонм писал оперы на русские сюжеты — например, Лорцинг («Царь и плотник»), Альфано («Воскресенье»), Зуттермейстер («Раскольников»), Эгк («Женитьба»), Уолтон («Медведь»), Шайи («Идиот»), Либерман («Лес»), Риз («Распутин», поставленный, кстати, в 2007-м в московском «Геликоне»), Дреттель («Николай и Александра») и др. Увы, почти ни одно из этих произведений, даже среди вышедших из под пера великих мастеров, шедевром назвать нельзя. И история, в общем-то, вполне справедливо обошлась с ними: большинство из них попросту забыты или исполняются очень редко и локально.
На состоявшейся 28 февраля в Чикаго пресс-конференции было объявлено, что в сезоне 2015-16 годов в Лирик-опере состоится мировая премьера оперы «Бельканто» («Bel Canto») молодого перуанского композитора Джимми Лопеса по роману Энн Патчетт.
...Эта история началась 17 декабря 1996 года. В этот день террористическая группа «Тупак Амару» захватила японское посольство в столице Перу Лиме. Около четырехсот пятидесяти человек оказались заложниками. К концу первой недели террористы выпустили большинство из них. В заложниках остались семьдесят пять человек. Террористы требовали освободить политических заключенных. Власти страны вступили с террористами в переговоры, которые велись несколько месяцев. За это время военные прорыли траншею к зданию. К середине апреля подкоп был готов. 22 апреля 1997 года, на сто двадцать шестой день после случившегося, началась спецоперация, в результате которой армия взяла японское посольство штурмом. В ходе операции все террористы погибли, а заложники были освобождены.
Темы: Анна Нетребко победила бронхит. Новости из «Метрополитен-опера». В Астане состоялась премьера оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». В Большом театре вспоминают Марию Максакову. В Москве появится памятник Мстиславу Ростроповичу.
Анна Нетребко победила бронхит, но как рецензенту попасть на ее концерт в Москве?
26 февраля сопрано Анна Нетребко после долгого перерыва выступила с сольным концертом в Москве. Представление должно было состояться еще в декабре, но тогда поклонникам певицы пришлось отложить свой поход в концертный зал — мероприятие было перенесено из-за внезапной болезни певицы. Она слегла с тяжелым бронхитом сразу после дебюта на сцене «Ла Скала». И вот, через полтора месяца Анна Нетребко все-таки приехала в Россию.
Наш парижский корреспондент Любовь Гордеева побывала на состоявшейся недавно мировой премьере сценической версии оперы Фенелона «Вишнёвый сад». Предлагаем читателям ее взгляд на эту постановку. Редакция позволила себе маленькие вольности — добавить пару раз в скобках свои небольшие комментарии к тексту, специально оговорив их.
Разумеется, нет никакого вишнёвого сада в спектакле, поставленном на сцене Дворца Гарнье — современный оперный театр изменил бы себе, если бы на мировой премьере оперы французского композитора Филиппа Фенелона по пьесе Антона Павловича Чехова взору публики предстали бы белоснежные кущи фруктовых насаждений. Путь современной режиссуры и современной сценографии — всё что угодно, только подальше от того, что написано в тексте. Не дай Бог какой-нибудь конкретики, прямого узнавания — всё должно быть иносказательно, чрезвычайно метафорично, всё должно оставлять публику в недоумении и заставлять ее самостоятельно — каждого зрителя в силу его интеллектуальных способностей, образования и фантазии — разгадывать многочисленные ребусы постановщиков.
