Умер Борис Покровский

5 июня с. г. на 98-м году жизни скончался Борис Александрович Покровский – выдающийся оперный режиссер нашего времени. Просуществовавший большую часть творческой жизни за «железным занавесом» советской эпохи, он, к сожалению, не так уж много сделал для мирового оперного театра. Иначе, вполне возможно, он стал бы большим мастером в мировом масштабе и его имя упоминалось бы в одном ряду с великими Дзеффирелли и Поннелем. Впрочем, этот пресловутый «железный занавес» сыграл и свою положительную роль. Он уберегал до поры до времени наш оперный театр, при всех его противоречиях, от гибельной заразы постмодернисткого «режиссерского произвола».

Метаморфозы Джесси Норман

Американка Джесси Норман, мегазвезда мировой оперы (хотя в театре она не пела уже больше десяти лет), не первый раз приезжает в Москву. Ее российский дебют в 2001 году вызвал страшный ажиотаж в столичном музыкальном мире, и послушать тогда живую легенду пришла, наверно, вся музыкальная Москва, ибо Владимир Спиваков, под управление которого возглавляемый им тогда Российский национальный оркестр аккомпанировал чернокожей диве, сделал широкий жест – открытую дневную репетицию вечернего концерта (с билетами по заоблачным ценам), на которую были розданы бесплатные пригласительные. Москва, разогретая мощнейшей рекламой, тогда ожидала чуда, памятуя записи Норман, в первую очередь ее трансляционную «Ариадну на Наксосе» из «Метрополитен», показанную еще по советскому телевидению.

Опера с энтузиазмом

Театр «Русская опера» существует меньше года, но, несмотря на сложную экономическую ситуацию в стране, выпустил уже вторую премьеру своего первого сезона. И если начало новому театру было положено абсолютной мировой классикой – моцартовской «Свадьбой Фигаро» - то продолжить решили классикой русской, оправдывая то название, которое новый коллектив для себя избрал. Продолжая линию на освоение комического репертуара, решено было обратиться к «Сорочинской ярмарке» Модеста Мусоргского – опере, не слишком часто появляющейся на театральных подмостках. Два гениальных прозрения самого талантливого (по определению Стасова) из кучкистов – «Борис Годунов» и «Хованщина» - несмотря на грандиозность, монументальность этих произведений, уже давно и прочно завоевали куда большую популярность и появляются в репертуаре театров по всему миру куда чаще, чем относительно простая для исполнения «Сорочинская».

Коротко о важном

Феранец в Михайловском театре

С июня 2009 года начинается тесное сотрудничество Михайловского театра и знаменитого европейского музыканта Петера Феранеца. Он приглашен в качестве музыкального руководителя — главного дирижера.

Впервые Петер Феранец встал за пульт Михайловского театра в начале весны 2009 года и блестяще продирижировал операми «Травиата», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Уже в период «знакомства» стало очевидно, что в лице Петера Феранеца оркестр может приобрести чуткого дирижера, а оперная труппа — музыканта, который умеет и любит работать с певцами. 3 июня Петер Феранец провел оперный спектакль «Евгений Онегин».

«Золотая точка сечения оперы прошла»

Сегодня в гостях у OperaNews – Любовь Казарновская, личность, не нуждающаяся в дополнительных рекомендациях. Наш разговор – о музыке, о театре, об опере, о судьбах российской и мировой культуры.

Любовь Юрьевна! Мы очень рады приветствовать Вас на страницах нашего журнала. Давно хотелось встретиться с Вами и поговорить обо всем!

Спасибо! Со своей стороны рада, что есть такое издание как ваше – посвященное оперной тематике. Как ни прискорбно, в России так и нет до сих пор полноценного оперного журнала. И вы делаете очень нужное дело.

Прослушивание в театр «Русская опера»

10, 11, 12 июня 2009 года в театре "Русская опера" состоятся прослушивания оперных певцов в хор и в солисты театра.

Прослушивание проводят:
генеральный директор театра - Надежда Нивинская
художественный директро театра - Сергей Москальков
режиссер-постановщик театра "Русская опера" - Михаил Кисляров
генеральный продюсер театра "Русская опера" - Игорь Тарасов.

Прослушивание состоится по адресу: метро Авиамоторная, улица 2-я Фрезерная дом 4 А с 14.00.

Гайдн (Haydn) Йозеф (1732-1809)

31 мая исполняется 200 лет со дня смерти великого австрийского композитора, одного из основоположников Венской классической школы Йозефа Гайдна. В связи с этим событием мы публикуем статью о Гайдне из оперного словаря Евгения Цодокова. Учитывая специфику словаря и нашего журнала, в этой статье речь идет преимущественно об оперном творчестве композитора.

Австрийский композитор. Его отец был каретным мастером, мать кухаркой. Мальчик рос в атмосфере любви к музыке, к которой приобщился с юных лет. Пел в венском соборе св. Стефана. Овладев игрой на многих инструментах, подрабатывал игрой на скрипке, клавесине и органе. Работал аккомпаниатором у Порпоры ¹, тогда жившего в Вене и дававшего уроки вокала.

Богатство суетное

Единственная оперная премьера Большого театра текущего, уже уходящего сезона – это «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», опера, поставленная столичной труппой к столетию со дня смерти Римского-Корсакова в 2008 году. Самое монументальное и загадочное произведение композитора отсутствовало в репертуаре театра шестнадцать лет, что, конечно, непростительно в отношении, пожалуй, одного из главных шедевров русской музыки. За музыкальную сторону дела ответственность нес художественный руководитель первой московской оперы Александр Ведерников, а постановочную часть отдали на откуп знаменитому литовскому семейству Някрошюсов. Первые спектакли новой продукции прошли в мае прошлого года в столице Сардинии Кальяри, поскольку она заявлена как совместная работа с тамошним оперным театром.

Посвящение Фаринелли: Майкл Маньячи, Жан-Кристоф Спинози и Михайловский театр

23 мая в Санкт-Петербурге на сцене Михайловского театра состоялся во всех отношениях необычный концерт. То, что он был посвящен величайшему итальянскому кастрату Сеттеченто Фаринелли (Карло Броски), уже необычно, ибо в родных пенатах «живых» традиций подлинно барочного исполнительства объективно нет, никогда не было и быть не могло. Удивляет и другое: концерт-посвящение не был приурочен ни к дате рождения, ни к дате смерти знаменитого виртуоза оперной сцены. Родился Фаринелли в Апулии в небольшом городке Андрия в 1705 году, и, стало быть, 300-летие со дня рождения певца отмечалось четыре года назад. Совсем еще маленьким мальчиком Карло Броски переехал с семьей в Неаполь. В одной из его известных на весь мир музыкальных консерваторий будущий musico (так в Италии тогда величали певцов-кастратов) получил вокальное образование у знаменитого маэстро Николы Антонио Порпоры.

Интервью с Симоной Маркини

26 и 27 мая на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес» было представлено театрализованное музыкальное шоу «Неаполь, любовь моя!» Яркое сценическое действо, включающее в себя музыку, танец, пение, драматический театр, явилось своеобразным фестивалем неаполитанской культуры и истории, сжато, но очень емко и выразительно сконцентрированном в одном спектакле. В шоу была задействована балетная труппа знаменитого неаполитанского театра «Сан-Карло», а также популярные в Италии артисты музыкальных и драматических театров.

Автором идеи столь необычного проекта выступила Симона Маркини, известная в Италии актриса, продюсер, режиссер.

Фаччо (Faccio) Франко (1840-1891)

Итальянский дирижер и композитор. Окончил Миланскую консерваторию, где учился вместе с Бойто ¹, ставшим его близким другом и единомышленником. В 1866 участвовал в освободительном движении, возглавляемом Дж. Гарибальди.

Автор опер «Фламандские изгнанники» (1863, Милан, ЛС), «Гамлет» (1865, Генуя), симфоний, кантат, инструментальной музыки и др. В своем композиторском творчестве увлекался идеями Вагнера, затем сблизился с Верди.

Вошел в историю оперы, прежде всего, как выдающийся дирижер, интерпретатор итальянского репертуара и произведений Верди.

Американский стандарт громкости

Событием минувшей недели в Москве должен был стать первый сольный концерт американской сопрано со славянскими корнями Сондры Радвановски. Предстоящий дебют широко рекламировался в средствах массовой информации, как и положено в таких случаях, устроители мероприятия задрали цены на билеты до заоблачных высей, видимо, несмотря на экономический кризис желая доказать, что Первопрестольная – по-прежнему один из самых состоятельных городов мира. Эффект от рекламы, правда, был не слишком велик: третий звонок свидетельствовал о малой заполненности Большого зала консерватории, поэтому в последний момент в партер были запущены все категории безбилетников из числа студентов музыкальных вузов и прочей меломанской братии.

Алексия Вулгариду: «Русская музыка вызывает у меня сильнейшие эмоции»

Сегодня OperaNews знакомит своих читателей с греческой сопрано Алексией Вулгариду. Певица уже известна российским любителям оперы по телетрансляции оперы Дж. Пуччини «Богема», прозвучавшей в эфире телеканала «Культура» полтора года назад. В постановке Ричарда Джонса на Брегенцском фестивале 2002 года встретился квартет молодых, но уже именитых исполнителей – Роландо Виллазон, Людовик Тезье, Елена де ля Мерсед и Алексия Вулгариду – в котором греческой певице принадлежало первое место не только в силу сюжета: проникновенное, теплое пение Вулгариду никого не могло оставить равнодушным.

Алексия Вулгариду – выпускница Афинской консерватории, позже продолжила обучение в Музыкальной академии Мюнхена. Здесь же в 1993 году, на сцене Баварской государственной оперы состоялся ее дебют в партии Сюзанны в моцартовской «Свадьбе Фигаро» под управлением маститого Колина Дэйвиса.

Английская национальная опера (English National Opera)

Один из ведущих английских оперных театров, находится в Лондоне. Начал свою деятельность как оперный театр в 1931 на базе театра Седлерс Уэллс, основателем которого была Лилиан Бейлис. С 1968 труппа театра Седлерс Уэллс выступает в лондонском «Колизеуме» (построен в 1904), зал которого вмещает 2358 мест. Современное название (АНО) театр получил в 1974. В нём ставятся кроме опер также оперетты. Спектакли идут на английском языке.

Первым главным дирижером театра был Коллингвуд ¹, который в юности учился в Санкт-Петербургской консерватории. Под его руководством состоялись английские премьеры опер Римского-Корсакова Снегурочка и Сказка о царе Салтане (обе 1933).

Ласаро (Lazaro) Иполито (1887-1974)

Испанский певец (тенор). Родился в бедной семье. Пел в хоре, мечтал о певческой карьере. Начал заниматься вокалом с частным педагогом, но вынужден был прекратить уроки из-за недостатка средств. Впервые выступил на сцене в 1907 в театре Олота близ Жироны в сарсуэле «Марина» испанского композитора 19 в. Эмилио Арриета. В 1909 был призван в армию, участвовал в испано-марокканской войне 1909-11 гг., играл на саксофоне в армейских часовнях. В 1910 состоялся его профессиональный дебют в Барселоне (партия Фернандо в Фаворитке ¹ Доницетти). Выступал в Валенсии (Герцог, Манрико в Трубадуре, Хозе, Радамес), в Пальма де Мальорке (Каварадосси), но без особого успеха.