Вот времена настали! Если не успел услышать-увидеть певца или певицу, даже родившегося и живущего с тобой в родной столице в юном почти студенческом возрасте, то часто первое знакомство происходит в аудио- и видеозаписи «оттуда», из дальнего зарубежья.
Яркий тому пример — Марина Поплавская. Эта молодая певица, хорошо известная европейским меломанам и завсегдатаям нью-йоркской «Метрополитен», в России пока имеет небольшую, но подчёркнуто-интеллектуальную команду поклонников среди Интернет-пользователей и молодых представителей «среднего класса», путешествующих по лучшим оперным домам Запада. Видео-записи её Елизаветы в «Дон Карлосе», Дездемоны, Донны Анны в «Дон Жуане», Амелии в «Симоне Бокканегре», и особенно, недавняя премьера в «Мет» — Маргарита в «Фаусте» Гуно, дают представление и о вокальном росте, а главное, об актёрской самобытности, непохожести на прочих примадонн.
Какого Дон Жуана мы знаем? Ловелас, в объятиях которого мечтают оказаться самые разные дамы, женщины и девушки. Тонкий знаток и психолог женской натуры, умеющий найти подход к каждой особи женского рода, и, когда нужно, деликатно, незайтеливо, галантно нашептать ей на ушко именно то, что той отчаянно и хотелось бы услышать. Мужчина с большой буквы, возносящий на любовный олимп и первую красавицу, и последнюю деревенскую дурнушку. Так можно ли потом судить такого Мужчину за соблазнение?!
Но — нет. Совсем другой Дон Джованни (может быть, именно в имени и все дело!) был представлен на сцене Королевской оперы «Ковент-Гарден» режиссером Франческой Замбелло. Именно её постановка 2002 года восстановлена на днях в Лондоне Дунканом Мак-Фарландом.
«Народная музыкальная драма» – такой подзаголовок, данный автором, казалось бы, сразу перечёркивает саму идею концертного исполнения этой оперы. Драма предполагает действие, живой нерв; концерт – статичное академическое исполнение музыкального текста с максимальным вниманием ко всем нюансам, заложенным в партитуре.
Удивительно, но в этот вечер 26 января в зале «Новой оперы» происходило действо, захватывавшее слушателей не только добротным озвучиванием сложнейшей русской оперы, но и яркими актёрскими работами, ненавязчивым, но стильным визуальным оформлением.
Темы: Памяти Ирины Архиповой. Премьера в Новосибирске. Две мировые премьеры в Красноярске. Новости «Метрополитен-оперы». Умерла первая чернокожая оперная певица.
Памяти Ирины Архиповой
В память о несравненной Ирине Архиповой 11 февраля на сцене Рахманиновского зала соберется плеяда выдающихся имен. Этот концертный вечер озарится выступлениями не только звезд российского оперного пения, лауреатов международных конкурсов, такими как бас Владимир Байков, меццо-сопрано Анна Викторова, сопрано Екатерина Маркова, но исполнительской славой состоявшихся мастеров — Владислава Пьявко и Бориса Тевлина. Автором концертного проекта выступит заслуженная артистка, прима концертмейстерского искусства Елена Савельева.
В Казани открылся юбилейный 30-й Шаляпинский оперный фестиваль. Три десятилетия — срок огромный, за который Казанский музыкальный форум превратился в крупнейший и авторитетнейший смотр достижений оперного искусства нашей страны. Престиж Шаляпинского фестиваля на сегодня весьма высок, он не ограничивается просторами бывшего СССР, но шагнул далеко за пределы одной шестой.
Старейший оперный фестиваль России сформировал и утвердил ту модель музыкального марафона, которая с небольшими модификациями позже распространилась на просторах нашей страны, именно по ней скроено большинство музыкальных форумов в странах СНГ. Самое удивительное, что эта жизнеспособная модель родилась не в Москве или Петербурге, как часто, если не в большинстве случаев бывает у нас, а в провинции.
Оперная режиссура достигла немыслимых высот... Сегодня, чтобы приблизиться к пониманию идей постановщика, совершенно недостаточно знать музыку, либретто оперы, историю её постановок. Напротив, такие знания подчас затрудняют следование за свободным полётом фантазии режиссёра.
Но, к счастью, современные демиурги новой оперной реальности не оставляют своих адептов один на один с конечным результатом своего творчества. Понять замысел художника помогают его интервью, театральные релизы и буклеты, статьи и рецензии сведущих журналистов.
Перед посещением новой постановки «» Оффенбаха в Мариинском театре нужно непременно проделать немалую подготовительную работу.
Всё-таки история как фильтрующий процесс — явление справедливое. Особенно ясно в этом убеждаешься, когда тебя вдруг «одаривают» либо забытыми, либо потерянными, либо редко-исполняемыми шедеврами.
«Ломбардцы» Верди — опера, безусловно, интересная, я бы даже сказал, захватывающая… Такой концентрации фактических натяжек нет, пожалуй, даже в «Трубадуре», сюжетная событийность которого определенно близка коллизии поэмы Томмазо Гросси, по которой Темистокле Солера и сочинил либретто «Ломбардцев».
100-летие великого оперного режиссера Бориса Александровича Покровского отметили в Камерном музыкальном театре, носящем его имя, большим гала-представлением, состоявшимся 23 января 2012 года. Торжественное мероприятие открывает фестиваль «Год Покровского», посвященный 100-летнему юбилею режиссера и 40-летию театра. В этот же день был открыт музей — мемориальная «Комната мастера», где экспонатами стали личные вещи и автографы Б. А. Покровского, эскизы костюмов и декораций, афиши, фотографии, исторические документы Камерного театра.
Удивительно, но юбилейную дату практически проигнорировал Большой театр, где Покровский проработал 40 лет и поставил более 40 спектаклей. Несколькими днями раньше торжественное юбилейное мероприятие провел московский театр «Геликон-опера». И наконец, непосредственно в день рождения режиссера золотую дату отпраздновал театр имени Покровского — для этого вечера было специально подготовлено представление, объединяющее фрагменты лучших оперных постановок режиссера, а также уникальные литературные, фото- и видеоматериалы.
Темы: Открытие юбилейного XXX Международного оперного фестиваля имени Ф.И.Шаляпина. 150 лет со дня рождения Ф.Дилиуса. Скончалась Рита Горр.
Открытие юбилейного XXX Международного оперного фестиваля имени Ф.И.Шаляпина
1-3 февраля в Казани состоится премьера новой постановки «Евгения Онегина», приуроченная к открытию юбилейного Шаляпинского фестиваля. Музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Плетнев. Режиссер Михаил Панджавидзе. В главных партиях: Онегин - Владимир Мороз и Андрей Григорьев, Татьяна - Амалия Гогешвили и Екатерина Гончарова, Ольга - Елена Максимова, Ленский - Сергей Скороходов, Гремин - Михаил Казаков и другие.
Большой театр России обживает свою историческую сцену. Вслед за скандальным «Русланом» и классическим «Борисом» на неё вернулась «Турандот» — последняя, по мнению многих, классическая партитура в истории оперного жанра. Театр восстановил свою же работу десятилетней давности — в 2002-м команду постановщиков составляли дирижёр Александр Ведерников, режиссёр Франческа Замбелло и художник Георгий Цыпин. В этот раз вереницу «восстановительных» спектаклей провёл итальянский маэстро Антонелло Аллеманди.
Справедливости ради стоит сказать, что данную серию нельзя назвать именно реконструкцией: все годы, пока основная сцена была закрыта, этот спектакль не выпадал из репертуара Большого, шёл на его Новой сцене — последние показы состоялись в мае 2011 года.
Спектакль Лорана Пелли был впервые показан на сцене Мет в апреле 2008 года уже после триумфальных представлений в Лондоне и Вене и до сих пор не теряет своей художественной актуальности.
Редчайший синтез комедии положений и безупречного вкуса, театрального символизма и бытовой пестроты. Его оригинальность, в отличие от многих других инновационных прочтений, успешно проходит проверку временем, и секрет этой свежести — в блестящей графике мизансцен: едва ли не каждый музыкальный пассаж находит отражение в пластике артистов, отчего спектакль смотрится буквально на одном дыхании. И всё это в остроумном обрамлении дагерротипных репродукций и старых багетов (сценограф — Шанталь Тома), задающем идеальную эмоциональную тональность для восприятия именно этой оперы.
«Роделинда, королева Лангобардов» — опера одновременно очень хрупкая и очень нервическая. Вокальные номера центральных партий хотя и лишены запоминающейся мелодичности и броских вокальных эффектов, как арии и ансамбли генделевского же «Юлия Цезаря», производят невероятное впечатление своей психологической напряженностью.
В центре событий, разворачивающихся в конце 7 века нашей эры в Милане, противостояние узурпатора Гримоальдо (тенор) и королевы Роделинды (сопрано), непонятно как потерявшей своего мужа — законного властителя лангобардов — Бертаридо. Гримоальдо страстно добивается «овдовевшей» королевы, которая, не будучи особой робкого десятка, запросто предлагает соискателю для начала убить у неё на глазах её сына — законного наследника престола, — очевидно, понимая, что на эту гнусность Гримоальдо не пойдет.
Как прекрасно звучат эти, ставшие уже немного старомодными слова: «под управлением»! Кто же этот «управитель»? Кто «хозяин» на оперном балу? Казалось бы, ясное дело для каждого подлинного меломана – дирижер! Как обычно говорили или вспоминали раньше: «Я слушал «Фиделио» Клемперера, «Дон Жуана» Фуртвенглера, «Богему» Караяна, «Травиату» Шолти… Еще совсем недавно вполне актуально и весомо звучали слова: «Пойду на темиркановского или колобовского «Онегина».
Теперь же идут на «Онегина» Чернякова! Да и на «Дон Жуана» его же, а не Курентзиса, как не обидно амбициозному греку.
Темы: Найден архив выдающегося тенора Николая Фигнера. А. Рубикис — музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета. А. Лазарев дирижирует «Обручением в монастыре» С. Прокофьева в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко начались сценические репетиции оперы С. Прокофьева «Война и мир». «Ломбардцы» Верди в «Новой опере». Премьера «Манон» Массне в Кишиневе. К 100-летию Бориса Покровского.
РНБ выкупила считавшийся утерянным архив знаменитого тенора Николая Фигнера
В конгресс-холле Российской национальной библиотеки музыковедам и литераторам был впервые представлен уникальный личный архив звезды Мариинского театра начала прошлого века Николая Фигнера.
