В этом славном для итальянской музыки году исполняется 200 лет со дня рождения замечательного композитора, яркого представителя стиля bel canto Винченцо Беллини. Наш корреспондент в Италии Ирина Сорокина перевела специально для нашего журнала статью о нем Джильберто Миона из журнала “Corriere del teatro”. Предлагаем ее Вашему вниманию.

Многочисленные мероприятия по случаю столетия со дня смерти Джузеппе Верди оттеснили на второй план другой юбилей, двести лет со дня рождения Винченцо Беллини. Ревность, конечно, здесь ни при чем: Верди – нечто вроде национального памятника, и его имя и его музыка гораздо популярнее, чем это можно представить. Количество постановок вердиевских опер в сезоне 2000-2001 года намного превосходит постановки сочинений Беллини, который, несмотря на это, остается одним из самых значительных представителей итальянской мелодрамы девятнадцатого века.

Конечно, в этом невольном соревновании большую роль играет количество опер одного и другого композиторов: продукция Верди – плод пятидесяти лет карьеры, в то время как все оперы Беллини располагаются в пределах одного десятилетия. Так что не составляет труда констатировать, что количество вердиевских названий на афишах театров сегодня приближается к пятнадцати, а беллиниевских – всего два-три, максимум четыре.

На знаменитой литографии девятнадцатого столетия Беллини изображен в окружении наиболее значительных театральных авторов двадцатых-тридцатых годов: Джоакино Россини, Гаэтано Доницетти, Луиджи Риччи, Саверио Меркаданте. Эта литография и сегодня вызывает желание возразить тому, кто поместил маэстро из Катании в круг знаменитых современников (первым сделал это Ильдебрандо Пиццетти семьдесят лет назад). Если между Чимарозой, Паизиелло, Дзингарелли, с одной стороны, и Верди с другой, можно уловить связующую нить непрерывной эволюции итальянского музыкального театра (от упомянутых композиторов к молодому Россини, от Россини к Доницетти, автору Дона Паскуале, Колокольчика, Любовного напитка;от Россини, автора Вильгельма Телляк Доницетти, автору Лючиии Фаворитки,и отсюда к Меркаданте, автору Клятвыи Разбойника,и прямо к Верди времен Оберто, Набукко, Эрнани), эту связь лишь частично можно почувствовать, когда речь идет о Беллини, нетипичном представителе итальянской мелодрамы этих насыщенных событиями лет. В общем, между Россини, Доницетти, Беллини и, наконец, Верди можно найти многочисленные точки соприкосновения, общность правил и вкуса, но, если смотреть с точки зрения маэстро из Катании, он разделял с соотечественниками и современниками не более, чем относительное сходство стиля. В его наиболее зрелых и удачных работах родился новый способ писать оперы, который отличает предпочтение простой и прозрачной мелодической линии. В Сомнамбуле, Норме, ПуританахБеллини удалось достичь, не прибегая к иным эффектам, кроме сочинения прозрачных музыкальных фраз в сопровождении простой и элегантной гармонической структуры, совершенного слияния лирической выразительности и драматической значительности. Этот способ сочинения музыки, эта атмосфера тонкости чувств, эти “длинные, длинные, длинные мелодии, которые до него никто не писал”, как определил их Верди, практически не имеют прецедентов в истории мелодрамы, кроме, может быть, отдельных моментов в истории венецианской школы. Странным образом беллиниевской музе даже не пытались подражать. Эпигонов Беллини не существует, в то время как подражатели Россини, Доницетти и Меркаданте исчисляются дюжинами, не говоря уже об операх, следующих за эфемерными успехами Пачини, Майра, Спонтини. Музыкальная фраза из Нормы, Сомнамбулы, Капулети и Монтеккиузнается сразу, и, напротив, какая-нибудь широкая и элегантная мелодия часто заслуживает эпитета “беллиниевская”: это слово означает тонкость и красоту. И все же Беллини, невзирая на успех своих опер и завоеванную большую славу, при жизни не пользовался у собственных коллег признанием, равным его значительности, если еще в конце девятнадцатого века Верди говорил: “Беллини беден, это правда, с точки зрения гармонии и инструментовки”, хотя тут же добавлял: “но богат чувством и меланхолической окраской, которые принадлежат только ему”. Так что в бессчетный раз звучало ошибочное обвинение: Беллини - великий мелодист, но не слишком искусный в инструментовке, если не пренебрегающий ею. Эта оценка невероятным образом всплывает и сегодня, несмотря на появление серьезных критических трудов.

Карьера Беллини была короткой и молниеносной и завершилась неожиданной и преждевременной смертью: всего десять лет творчества, с 1825-ого по 1835-ый год, в течение которых он успел написать только десять опер. Кроме неудачной Заиры, его оперы являются шедеврами (Норма, Сомнамбула, Пуритане),представляющими значительный интерес (Пират, Капулети и Монтекки) или просто выдают уверенную руку профессионала (Бьянка и Фернандо, Чужестранка, Беатриче ди Тенда).

Беллини родился в Катании 3 ноября 1801-ого года в семье музыкантов. Рано обнаружив музыкальный талант, в июне 1819-ого года поступил в неаполитанскую консерваторию Сан Себастьяно. Качество его “дипломной работы”, как сказали ли мы сегодня, было таково, что дало ему возможность поставить ее на сцене. Опера semi-seria Адельсон и Сальвини на либретто Тоттолы, сочиненная для маленького театра консерватории увидела свет рампы в январе 1825-ого года и завоевала такой успех, что ее повторяли каждое воскресенье того года. Восторженный прием первой мелодрамы Беллини способствовал получению следующего заказа: 30 мая 1826-ого юный композитор представил в неаполитанском театре Сан Карло оперу Бьянка и Фернандовпоследствии Бьянка и Джернандо).Музыка оперы демонстрировала хороший уровень, а состав певцов был великолепным: сопрано Энрикетта Мерик-Лаланд, бас Луиджи Лаблаш и Джамбаттиста Рубини, который станет образцом беллиниевского тенора. Прием оперы был горячим, и ее высоко оценил Доницетти, который в тот момент находился в Неаполе по случае постановки своей неудачной Эльвиды:“Первая опера Беллини прекрасна, прекрасна, прекрасна, и особенно для композитора, который пишет в первый раз”,- сообщил он своему учителю Майру. Опера приобрела окончательный вид в генуэзской постановке 7 апреля 1828-ого года, но уже в период первых спектаклей в Неаполе многие профессионалы и просто слушатели были уверены, что на их глазах на итальянской сцене рождалась новая, оригинальная личность, которую ни с кем нельзя было спутать.

Именно тогда Беллини попал в число модных художников: Доменико Барбайя, король импресарио той эпохи, немедленно заказал ему оперу для одного из самых значительных театров Италии, Ла Скала, и композитор не упустил этой возможности. В апреле 1827-ого года Беллини переехал в Милан. В столице Ломбардии блондин из Катании сразу почувствовал себя как дома, приобретя знакомства в престижных семействах и подружившись с Саверио Меркаданте и Франческо Джузеппе Поллини, весьма влиятельными музыкантами. Беллини начал работать над новой оперой, заказанной ему Барбайей: избранный сюжет был весьма интригующим, а сочиненение либретто доверено искусному Феличе Романи, либреттисту, с которым композитора свяжут долгие годы сотрудничества. Пиратимел огромный успех и стал самым громким событием сезона. В главных ролях выступили Мерик-Лаланд и Рубини, а также баритон Антонио Тамбурини. Пиратбыл первой значительной оперой Беллини, и публика, уставшая от пустой виртуозной музыки подражателей Россини, более всего оценила те особенности музыки катанийского маэстро, которые стали ее главной характеристикой: склонность к широкому, лирическому пению и более гибкой мелодии. Следующая опера, Чужестранка, начатая в сентябре 1828-ого года и исполненная в Ла Скала 14 февраля 1829-ого с участием Мерик-Лаланд, Тамбурини и тенора Доменико Рейна, также имела огромный успех. Публика приняла ее еще горячей, чем Пирата: Чужестранкавыдержала двадцать шесть представлений. В хронике отмечалось, что публика была всегда внимательна и даже молчалива (вещь неслыханная, так как в обычаях театра того времени было громко разговаривать во время спектакля). Странным образом успех Чужестранкивызвал к жизни любопытную антибеллиниевскую полемику, затеянную отчаявшимися фанатами Россини.

Заира,написанная для инаугурации театра Реджо в Парме (премьера 16 мая 1829-ого года), оказалась, напротив, полным фиаско. Ее не спасли ни отличные солисты (среди которых все те же Мерик-Лаланд и Лаблаш), ни отдельные места, отмеченные вдохновением (мы встретим их позднее в Капулети и Монтекки). Опера не понравилась и практически более не возобновлялась. Подобные факты могут случиться с любым композитором (включая великого Верди!): Беллини продолжал идти по избранной дороге, представив в карнавальном сезоне 1830-ого года в венецианском театре Ла Фениче, по заказу импресарио Ланари оперу на знаменитый сюжет, взятый у Шекспира, Капулети и Монтекки.В вечер премьеры 11 марта венецианская публика устроила молодому художнику истинный триумф, несмотря на то, что партия Ромео была поручена травести, что почти вышло из моды (впрочем, партия была написана специально для превосходной певицы Джудитты Гризи). Эхо венецианского триумфа долго отдавалось в откликах газет и разговорах публики. К сожалению, из-за серьезного заболевания кишечника Беллини несколько дней находился между жизнью и смертью. Композитору понадобилось много времени для выздоровления, но и прикованный к постели, он продолжал работать: так родился проект Эрнани, от которого он впоследствии отказался, напуганный цензурными препятствиями. Вместо ЭрнаниБеллини 6 марта 1831-ого года представил в миланском Театре Каркано Сомнамбулу, и всего полгода спустя, 27 декабря в Ла Скала состоялась премьера Нормы.В обеих операх партия главной героини предназначалась удивительному бархатному голосу Джудитты Паста. Вскоре роли Амины и Нормы станут лучшими в репертуаре Марии Малибран, а в двадцатом веке – Марии Каллас. Так, в течение всего двенадцати месяцев Беллини сочинил два шедевра, но если Сомнамбула,счастливый пример лирической сентиментальной идиллии, сразу завоевала успех, который не замедлил превратиться в международный, Норма имела на премьере ледяной прием (“ужасный провал”, выразился сам Беллини). Очень скоро, однако, судьба оперы переменилась, и со временем Нормастала самой знаменитой и любимой оперой Беллини, настоящей парадигмой деликатнейшего беллиниевского стиля. В два последующие года композитор писал меньше, наслаждаясь достигнутой славой и возвращаясь в Неаполь и на родину, в Сицилию. Наконец, 16 марта 1833-его года в Венеции была поставлена Беатриче ди Тенда, опера, не лишенная вдохновения, которая, однако, не получила подобающей ей оценки. Ее неуспех определил также ухудшение отношений и конец сотрудничества с Романи, несмотря на то, что впоследствии Беатричеснискала некоторую фортуну у публики. Спустя пятнадцать лет умирающий Шопен высказал желание послушать любимую арию из этой оперы.

В эти годы оперы Беллини были на афишах театров всей Европы, и молодой маэстро решил переселиться в Париж, столицу музыки и искусств. Принятый в интеллектуальных салонах, он познакомился с Гюго, Гейне, Дюма и подружился с Россини, Шопеном, Листом, нашел способ отточить свой вкус и расширить свои горизонты, сочинив оперу на либретто Карло Пеполи, свою последнюю оперу: Пуритане, историческую фреску, полную удивительных музыкальных открытий, апофеоз бельканто.

Премьера Пуритансостоялась в Итальянском театре 24 мая 1835-ого года с участием самых выдающихся беллиниевских исполнителей: Джулии Гризи, Рубини, Тамбурини, Лаблаша. Успех был огромный, энтузиазм неописуемый: Беллини был даже награжден орденом Почетного Легиона. К сожалению, Пуританестали его лебединой песнью. Готовя новую версию Пуританспециально для неаполитанского театра Сан Карло, Беллини обдумывал множество новых оперных проектов, ни один из которых, однако, не был воплощен в жизнь. Внезапно серьезное заболевание кишечника, которое уже поразило его пять лет назад, настигло его конце августа и в несколько дней свело его в могилу. 23 сентября 1835-ого года Беллини скончался в парижском пригороде Пюто, на вилле своих знакомых Леви.

Как и в случае с Верди, критический анализ его опер тесным образом переплетается с фактами биографии. Трудно отделить одно от другого, и избыток любопытства часто приводит к опасному искажению истины. Такова уже первая большая биография Беллини, то есть знаменитая и очень распространенная апология, вышедшая из-под пера друга Франческо Флоримо и опубликованная в 1882-ом году, полная выдумок, сентиментальной риторики и фраз типа “Эта опера прекрасна не столько тем, что выражает, но тем, что в ней сокрыто невыраженного” (сказано по поводу Капулети и Монтекки). К счастью, фундаментальный труд Гвидо Пеннена (написанный в 1835-ом году в качестве полемики со сплетнической агиографией Луизы Камби, вышедшей годом ранее), и современное издание первого полного собрания писем Беллини (под редакцией Франческо Пастуры, также вышедшее в 1935-ом году), смогли обрисовать истинную фигуру композитора, очищенную от анекдотов его времени. Несколько хороших критических биографий: Пастуры в 1959-ом, Джампьеро Тинтори в 1983-ем и, самая последняя, Джона Росселли в 1995-ом, серьезным образом помогают изучению произведений композитора из Катании.

Джильберто Мион
Журнал Соrriere del teatro
Перевод с итальянского Ирины Сорокиной

Иллюстрации:
Портрет В.Беллини работы неизвестного художника.
Сцена из 1 акта "Пуритан". Иллюстрация в театральном журнале. 1837 г.

Рекомендуем

• Опера на CD в интернет-магазине OZON.ru