Дева озера (La donna del lago)

Опера итальянского композитора Россини¹ (1819, Неаполь) в 2-х актах. Либретто А.Тоттолы (на итальянском языке) по мотивам одноименной поэмы Скотта.

Главные персонажи: Елена (сопрано), Уберто/Джакомо/Яков V (тенор), Малкольм (меццо), Родриго (тенор), Дуглас (бас).

Действие происходит в Шотландии в 16 веке.

Коротко о разном

Темы: Найден архив выдающегося тенора Николая Фигнера. А. Рубикис — музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета. А. Лазарев дирижирует «Обручением в монастыре» С. Прокофьева в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко начались сценические репетиции оперы С. Прокофьева «Война и мир». «Ломбардцы» Верди в «Новой опере». Премьера «Манон» Массне в Кишиневе. К 100-летию Бориса Покровского.

РНБ выкупила считавшийся утерянным архив знаменитого тенора Николая Фигнера

В конгресс-холле Российской национальной библиотеки музыковедам и литераторам был впервые представлен уникальный личный архив звезды Мариинского театра начала прошлого века Николая Фигнера.

Кто в поле воин?..

Я так давно не видел и не слышал «Князя Игоря» на сцене, что возможность освежить впечатления после легендарного спектакля, шедшего на сцене Кремлёвского Дворца Съездов, казалось бы, совсем ещё недавно, манила и томила. А поскольку русской оперной классики у нас на столичных сценах вообще не бог весть какой ассортимент, то и само обращение «Новой оперы» к этому уникальному произведению А. Бородина вызывало трепетное предвкушение.

«Князь Игорь» — опера эпически стройная, идеологически бескомпромиссная, но несмотря на свою сюжетную «специфику» эмоционально весьма мелодраматичная: она не только не является музыкальной иллюстрацией к «Слову о полку Игореве», но находится с ним в чёткой художественной оппозиции. Возможно, именно это сопротивление великого памятника древнерусской письменности лирико-драматической «обработке» и привело к тому, что на создание трехчасовой партитуры у Бородина ушло чуть ли не столько же времени, сколько у Вагнера — на создание шестнадцатичасового «Кольца Нибелунгов».

Интервью с композитором Сергеем Кортесом

Сегодня в нашем журнале не совсем обычный материал. Впервые мы представляем читателям беседу с действующим композитором.

Сергей Альбертович Кортес

Родился 1935 в г. Сан-Антонио, Чили. Композитор. С 1955 живет в СССР. В 1962 окончил Белорускую консерваторию по классу композиции Н. И. Аладова и А. В. Богатырева, в 1969 там же аспирантуру (рук. Н. И. Пейко). С 1973 главный музыкальный редактор киностудии «Беларусьфильм». Директор Минского государственно театра Оперы и Балета с 1991 по 2002, с 2005 — преподаватель кафедры композиции Минской консерватории.

Анна Нетребко, Феруччо Фурланетто и другие...

Новые лица и старые знакомые в новом сезоне чикагской Лирик-оперы

17 января в Лирик-опере Чикаго состоялась пресс-конференция, посвященная новому, 58-му сезону 2012-2013 годов. В пресс-конференции участвовали генеральный директор театра Энтони Фрейд (это его первая пресс-конференция в новой должности), музыкальный руководитель сэр Эндрю Дэвис и блистательная Рене Флеминг (через Skype из Нью-Йорка) — с прошлого года она является консультантом Лирик-оперы по творческим вопросам. На пресс-конференции были объявлены планы театра на будущий сезон. Подробный рассказ об операх и солистах читайте в летних выпусках нашего журнала. А пока — главные новости.

В Москве дают «Деву озера» Россини…

К 220-летию со дня рождения «Пезарского лебедя»

Ущипните меня, ведь это не сон? Ведь это правда? В Москве в концертном исполнении в рамках филармонического абонемента «Оперные шедевры» дают «Деву озера» Россини! (словарную статью Е. Цодокова об опере см. в этом же выпуске журнала — прим. ред.). Не знаю, впервые ли эта опера звучит на просторах родного Отечества?* Однако на моем веку названное концертное исполнение в Москве — однозначно первое, и, думается, оно останется единственным еще на долгое время.

Безусловно, «Дева озера», прозвучавшая 18 января в Концертном зале имени Чайковского, явилась настоящим событием для московских меломанов, в предвкушении которого и прошла вся первая половина нынешнего филармонического сезона: исполнение этой оперы стало первым мероприятием заявленного абонемента (впереди нас еще ждут «Риголетто» Верди в марте и «Друг Фриц» Масканьи в июне).

Два повода для печали

В октябре 2011 г. музыкальный мир неожиданно узнал о кончине профессора Московской и Тбилисской консерваторий, выдающегося педагога и пианиста, концертмейстера, настоящего музыканта Важи Николаевича Чачавы. Первым на эту печальную весть откликнулся московский журнал «Филармоник». Там опубликовали интересные материалы самого В. Чачавы, воспоминания друзей и коллег. А 26 декабря 2011 г. в Малом зале Московской консерватории прошел большой вечер его памяти.

Вечер открыл проректор по научной работе Московской консерватории, профессор К. В. Зенкин. Он кратко рассказал о В. Н. Чачаве и его роли в развитии вокального искусства в России. Затем состоялся концерт, в котором выступали вокалисты разных поколений, многие из которых лично знали В. Чачаву и работали с ним.

Возобновление «Мейстерзингеров» в Лондоне

В первый день Нового года в Королевской опере «Ковент-Гарден» давали «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера — почти шестичасовое представление, поставленное здесь в 1993 году и восстановленное сейчас Элейн Кидд. Тогда эту оперу лондонская вечерка «Evening Standard» назвала выдающейся постановкой года. Сейчас обошлось без столь громких слов, но, тем не менее, именно «Нюрнбергские мейстерзингеры» были предложены любителям оперы в качестве долгого новогоднего подарка (представление началось после полудня и длилось весь вечер, прерываемое двумя 35-минутными антрактами), что могло показаться своего рода испытанием для зрителей. Зритель это испытание выдержал с честью.

Было удивительно в начале, что в течение всего представления не раздались ни разу аплодисменты ни одному актеру, как бы блистательно ни была исполнена партия. Позже я поняла, что Вагнер не дал нам этого шанса, его музыка развивалась сколь плавно, столь и стремительно, и не могла быть прервана.

Зеркальная инсталляция на вечную тему

Постановка Энтони Мингеллы увидела свет рампы пять лет назад. Зеркальная панель, словно покатая крыша над лестницей-трансформером, уплывая вверх, открывает световую полосу, переливающуюся разными цветами — оранжевым, холодно-голубым или белым… Ориентальность инсталляции поддерживается раздвижными ширмами «из рисовой бумаги», использованием элементов традиционного японского кукольного театра бунраку (сына Чио-Чио-Сан изображает кукла), детальным воспроизведением свадебного обряда, журавлики оригами и, конечно, роскошными кимоно, которые отражаясь в зеркальной панели, складываются в причудливые узоры…

Эта орнаментальность, лежащая в основе режиссуры Мингеллы, чем-то напоминает постановку Роберта Уилсона в московском Большом театре: та же тягучесть, та же «цветомузыкальность», та же статичность. Однако постановка Мингеллы кажется менее искусственной, хотя кукла вместо живого мальчика на фоне живых людей, на мой вкус, сильно снижает катарсические эмоции, запрограммированные внутренней драматургией партитуры.

Новогодний «Любовный напиток» во Львовской Опере

В канун нового года, когда афиши театров чаще всего пестрят «Щелкунчиками», всевозможными новогодними сказками и Гала-концертами, Львовский Национальный академический театр оперы и балета им. Соломии Крушельницкой подарил своей публике премьеру комической оперы Г. Доницетти «Любовный напиток». Вечером 31 декабря в прекрасном зале театра практически не было свободных мест.

Львовская опера с момента своего открытия в 1900 году сразу стала визитной карточкой этого старинного европейского города. Красоту и величие самого здания, построенного по проекту Зигмунта Горголевского, богатство его внутреннего убранства подчеркивают гармоничные скульптурные композиции, позолота декора, мрамор, зеркала.

«Путешествие в Реймс» в Антверпене

В опере Фландрии сейчас идёт «Путешествие в Реймс» Россини. Не могу отнести себя к большим любителям этого композитора. Трафаретные обороты и весёленькие скороговорки его арий и ансамблей легко узнаваемы; через минуту кажется, что они навеки засели у тебя в голове, а ещё через минуту они так же легко вытесняются следующим мотивом, на которые он поистине неистощим. Правда, думаю, это большой плюс для начинающих любителей оперы («Чтобы было весело и ни о чём не надо было думать», как высказался один из персонажей в «Хищных вещах века» Стругацких — идеальное объяснение Россини, на мой взгляд).

Спектакль можно смело и без натяжки назвать удачным и вообще всячески расхвалить. Нет никакого противоречия между сюжетом, музыкой и сценическим антуражем. Восьмидесятитрёхлетний маэстро А.Дзедда за пультом, как и в прошлом сезоне с «Семирамидой», демонстрирует чудеса владения материалом, темпами, ансамблевой работой, очень ясной артикуляцией «вилочек» и проводит спектакль просто на ура.

И снова «Симон Бокканегра» из «Ла Скала»…

Реплика по поводу киноверсии на большом цифровом экране

Это не рецензия на спектакль: в свое время она была уже опубликована. Это и не рецензия на кинопоказ записи этой постановки, на котором в последние дни ушедшего года я побывал в кинотеатре «Художественный». Когда тебе выпадает возможность увидеть спектакль вживую, рецензировать его виртуальную копию уже не имеет смысла, ведь подобное рецензирование, к которому неоднократно обращался по разным поводам и я, всегда выступает неизбежным компромиссом в отсутствии возможности увидеть (и что главное – услышать!) живой подлинник. Именно поэтому рецензия на живой спектакль и рецензия на его виртуальный образ — вещи абсолютно несовместные. Это два настолько же разных жанра, насколько разными являются опера в театре и опера на экране, представляющая высокотехнологичный слепок с оригинала.

О благих намерениях

Концертное исполнение «Таис» Массне на сцене Новой оперы — событие знаменательное. Прежде всего, потому, что сама эта опера крайне редко появляется в репертуарах не только российских театров, но и на мировых оперных сценах в силу сложнейшей диапазонной партии главной героини. При этом сама опера — образец универсального стиля композитора: здесь и звукопись, и ёмкость музыкальных характеристик, и прозрачность интонационных переходов, отражающих психологическое состояние героев…

Но главным достоинством этой оперы является её феноменальное мелодийное богатство: наряду с «Травиатой» Верди и, возможно, «Кармен» Бизе в «Таис» нет ни одного пассажа, не вызывающего эстетического восторга, но в отличие от ближайших «конкурентов», структура оперы Массне предельно лаконична.

Вокал оперный в 19-20 веках. 2 раздел. 20 век

Сегодня мы начинаем публикацию завершающего обзора краткой истории оперного вокала, начатого статьями об оперном пении 17-18 и 19 веков, ранее опубликованными в нашем журнале в разделе «Словарь». Речь пойдет о 20 столетии. Материал касается, преимущественно, зарубежного вокала. Русской и советской школе планируется посвятить отдельную публикацию.

Статья является расширенным вариантом готовящегося аналогичного материала для нового издания энциклопедического словаря «Опера». Ряд умозаключений и рассуждений субъективного характера не войдут в словарную статью, которая должна иметь строго энциклопедический формат.

Автор посвящает публикацию памяти сравнительно недавно ушедших из жизни Всеволода Тимохина и Валерия Сергеева — замечательных знатоков вокального искусства, филофонистов, собравших поистине уникальные коллекции оперных записей.

Ошибки репертуара и аккомпанемента

Подарок к Новому году, который в этот раз преподнесла московским меломанам столичная филармония, это – концерт итальянской меццо-сопрано Сони Ганасси. Признанная исполнительница партий для низкого подвижного женского голоса в операх бельканто впервые посетила нашу страну. Для отечественных любителей вокала имя певицы, несмотря на это, уже давно хорошо известно, причем для самого широкого круга, а не только для тех, кто бывал на россиниевском фестивале в Пезаро или активно приобщается к новинкам звукозаписи: в 2000-е годы телеканал «Культура» демонстрировал спектакли с участием Ганасси, в частности, памятными были выступления певицы в ролях Розины («Севильский цирюльник» из «Ла Скала») и Анджелины («Золушка» из Пезаро) – оба в партнерстве с прославленным россиниевским тенором Хуаном Диего Флоресом.