Екатерина Лёхина: «Бельканто! Однозначно — бельканто!»

Моя беседа с сопрано Екатериной Лёхиной состоялась за несколько дней до ее недавнего концерта на сцене Светлановского зала ММДМ (совместно с тенором Георгием Васильевым). В программе вечера прозвучали арии и дуэты из опер Верди, Россини, Беллини и Доницетти. До этого момента слышать певицу вживую мне еще не приходилось: я имел лишь заочное представление о ней, следя за ее успехами за рубежом и довольствуясь тем, что можно было разыскать в YouTube. Но тем захватывающее была интрига, ведь этот концерт явственно показал: на международном оперном небосклоне взошла новая молодая звезда — звезда отечественного происхождения, наша звезда… Поразительно, но в послужном списке достижений певицы присутствует уже и премия Grammy. Этой награды исполнительница была удостоена в номинации «Лучшая оперная запись – 2011» за роль Принцессы Клеманс в опере финского композитора Кайи Саариахо «Любовь издалека». Об этом — и о многом другом — речь непременно пойдет и в нашей беседе.

Интервью с композитором Сергеем Кортесом

Сегодня в нашем журнале не совсем обычный материал. Впервые мы представляем читателям беседу с действующим композитором.

Сергей Альбертович Кортес

Родился 1935 в г. Сан-Антонио, Чили. Композитор. С 1955 живет в СССР. В 1962 окончил Белорускую консерваторию по классу композиции Н. И. Аладова и А. В. Богатырева, в 1969 там же аспирантуру (рук. Н. И. Пейко). С 1973 главный музыкальный редактор киностудии «Беларусьфильм». Директор Минского государственно театра Оперы и Балета с 1991 по 2002, с 2005 — преподаватель кафедры композиции Минской консерватории.

Дмитрий Корчак — не только о бельканто

— Дмитрий, поводом нашей встречи является концерт, что состоится в Светлановском зале ММДМ 23 декабря. Давайте с него и начнём.

— Этот концерт входит в абонемент Дома музыки из цикла «Звёзды XXI века». Название, на мой вкус, претенциозно, кругом сейчас – сплошные «звёзды». Но мы с другом и однокашником баритоном Василием Ладюком решили посвятить его памяти нашего дорогого учителя и наставника Виктора Сергеевича Попова, которому 10 декабря исполнилось бы 77 лет. Я сейчас нечасто появляюсь в Москве, а уж тем более вдвоём собраться совсем непросто.

Вероника Джиоева — победительница первого телепроекта «Большая опера», и не только…

— Вероника, давайте начнём знакомство с Вами с самого начала, с детства. Как и когда Вы запели?

— Любовь к музыке привил мне папа. У него был замечательный голос, в юности легко мог бы поступить в Тбилисскую консерваторию, но в то время считалось, что для кавказского мужчины, осетина, пение – это несерьёзно. И он стал профессиональным спортсменом, тренером по тяжёлой атлетике.

Семья у нас вся очень музыкальная: с сестрой, которая и сейчас живёт в Южной Осетии, и с папой постоянно в детстве пели, устраивали домашние концерты для родни и соседей. Я училась в Цхинвале в музыкальной школе на фортепиано и была солисткой школьного хора, с которым мы разъезжали и выступали по окрестностям.

Хибла Герзмава — десять лет спустя

Десять лет назад наш журнал опубликовал свое первое интервью с Хиблой Герзмава. И вот, спустя годы, мы вновь беседуем с певицей. Многое изменилось с тех пор в оперном мире, другой стала и Хибла. Теперь она — звезда мирового уровня. Изменился репертуар певицы и некоторые характеристики ее голоса. Артистка постоянно работает над собой, совершенствуя свое вокальное и актерское мастерство. Ничто не стоит на месте. Полагаем, что читателям интересно будет поближе познакомиться с нынешней примадонной и сравнить эти два интервью.

— Хибла, за прошедшие десять лет произошло много изменений и с Вами лично, и вокруг. На Конкурсе им.Чайковского в 1994-м году ( где Хибла получила Гран-При) Вы звучали как чистая колоратура. Теперь кажется, что Ваш голос стал круглее, «взрослее». Как сами оцениваете это и не собираетесь ли переходить на более плотный сопрановый репертуар?

Кончина Сены Юринац

22 ноября в немецком Аугсбурге скончалась выдающаяся австрийская певица хорватского происхождения Сена (Сребренка) Юринац. Она родилась 24 октября 1921 года в боснийском городе Травнике в семье врача. Мать певицы — боснийка из Вены.

Юринац училась в Музыкальной академии Загреба. Там и дебютировала в оперном театре в 1942 году в партии Мими. В 1944 К.Бём приглашает ее в Венскую оперу, где она дебютирует в 1945 в первом послевоенном сезоне в «Свадьбе Фигаро» (партия Керубино).

Карьера Юринац блистательна. Диапазон ее голоса позволял ей впечатляюще исполнять не только сопрановые роли (это ее основное певческое амплуа), но и некоторые партии меццо. Прославилась она преимущественно в моцартовском и штраусовском репертуаре.

«Опера — это голос и музыка»

С 7 по 29 ноября Лирик-опера Чикаго представляет шедевр Модеста — оперу «Борис Годунов». Партию Бориса исполняет выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. После генеральной репетиции маэстро любезно согласился ответить на вопросы вашего корреспондента. В этой беседе оказалось много любопытного и познавательного. Так, весьма убедительна и актуальна, например, критика знаменитым артистом современных тенденций в оперной режиссуре.

В начале беседы я попросил певца рассказать о чикагском “Борисе Годунове”.

Постановка, в которой я сегодня исполняю роль Бориса, дает мне все элементы раскрытия образа: грим, костюмы, декорации. В этом спектакле я себя чувствую достаточно уютно. Я пел Бориса в Милане и Санкт-Петербурге, и обе постановки были полны символизма. Еще больше символизма я встретил в Вене, Флоренции, Венеции. Но, конечно, я себя чувствую комфортней, когда на сцене - настоящая Россия. Мой первый Борис был в Риме в постановке Пьетро Фаджоне. Для сцены венчания Бориса на царство режиссер воссоздал покои Кремля. Божественное ощущение, что ты находишься в том времени!

Юлия Певзнер: «В опере мне интересно всё!»

По следам «Бориса Годунова» в Лирик-опере Чикаго

7 ноября в Лирик-опере Чикаго состоялась премьера «Бориса Годунова». В качестве режиссера-постановщика спектакля (точнее, возобновления постановки 1994 года) на сцене чикагского театра дебютировала наша соотечественница Юлия Певзнер. В беседе с вашим корреспондентом Юлия рассказывает об опере Мусоргского, солистах и особенностях чикагской постановки.

Это спектакль примечателен еще и тем, что в нем партию Бориса исполняет Ф.Фурланетто. Интервью с ним также читайте в сегодняшнем выпуске журнала.

Анна об Анне: Анна Нетребко о своей тёзке

«Эта опера не похожа ни на одну другую из тех, что я пела раньше! Я практически кричу в нижнем регистре пол оперы», — сказала в интервью знаменитое русское сопрано. «Он хотел, чтобы голос был раздражённый, грудной — он хотел, чтобы голос звучал неприятно!»

«Он» — это Гаэтано Доницетти, итальянский композитор, чей шедевр бельканто 1830 года впервые исполнялся на сцене «Метрополитен-оперы».

Сидя в гостиной «Метрополитен» два дня спустя после премьеры оперы, состоявшейся 26 сентября на открытии нового сезона, Нетребко продемонстрировала довольно ненадёжный пассаж из нижнего регистра. Его поёт Анна Болейн, вторая жена Генриха VIII Тюдора, практически в конце оперы, в тот момент, когда она готовится лечь под топор палача.

Альберто Дзедду ждут в Москве

Выдающийся итальянский дирижер и музыковед, прославленный знаток и интерпретатор творчества Россини Альберто Дзедда продирижирует «Севильским цирюльником» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко 4 и 6 ноября. Такой приятный сюрприз ожидает российскую публику в ближайшее время. В преддверии этого замечательного события мы хотим сказать несколько слов о его творческом пути.

Альберто Дзедда родился в 1928 году в Милане. Здесь же учился, в том числе у выдающихся дирижеров А. Вотто и К. М. Джулини. Дебютировал в родном городе в 1956 году в опере «Севильский цирюльник». Преподавал в Цинциннати. В 1961-63 дирижировал в берлинской Немецкой опере, в 1967-69 в Городской опере Нью-Йорка.

Прощай, Сальваторе!

Позавчера, 14 октября, в православный Покров, минуло сорок дней со дня смерти Сальваторе Личитры. Памяти выдающегося певца мы посвящаем публикацию Ирины Сорокиной.

Вот событие, к которому не скоро придется привыкнуть. Сальваторе Личитра, тенор, которого падкие на приклеивание этикеток газетчики десять лет назад объявили наследником Лучано Паваротти, умер 6 сентября нынешнего года.

Воистину полезный работник сцены, лишенный яркой харизмы, в наши нелегкие для Владычицы Оперы времена Сальваторе Личитра был незаменим. Если бы не он, невысокий, кругленький, далекий от образа дамского покорителя, что заставляет учащенно биться сердце, театры не смогли бы поставить в афишу многие обожаемые публикой названия.

Интервью с Дианой Дамрау

В марте этого года состоялось долгожданное возвращение на сцену «Метрополитен-оперы» известной певицы сопрано Дианы Дамрау в партии графини Адели в премьерной постановке оперы Россини «Граф Ори». Колоратурная техника Дианы Дамрау потрясает, её находчивость на сцене впечатляет, а шарм околдовывает. Всё дело в абсолютной, наполняющей зал силе её добродушия, которое выделяет её из числа других артистов, исполняющих похожий репертуар.

Никакая другая звезда на певческом Олимпе не испытывает такой неподдельной радости от желания немедленно начать петь как Диана. В постановке оперы «Лючия ди Ламмермур» 2008 года она исполняет сцену у фонтана, испытывая неприкрытый, волнующий восторг молодой влюблённой девушки, жаждущей счастливой развязки событий — её актёрская находка, которая делает пафос сумасшествия героини ещё более впечатляющим.

Идеальное воплощение: Йонас Кауфман

Предлагаем читателям переводную статью Реми Стикера* о творчестве столь популярного нынче Йонаса Кауфмана. О нем мы писали много, но этот материал принципиально иного характера. Он дополняет штрихи к портрету этого певца, поэтому мы не сочли излишним опубликовать его.

На протяжении последних четырёх-пяти лет Йонас Кауфман пользуется единодушной благосклонностью критики. Мало кто из певцов, признанных «международными звездами», удостаивается такой степени одобрения. По всей видимости, я не смогу добавить сегодня ничего оригинального к огромному количеству справедливых похвал, а также к опубликованным интервью певца, которые создают образ крупного музыканта, умеющего, к тому же, достойно реагировать на подобное изобилие славы и популярности

Большое интервью с Аней Хартерос

Аня Хартерос (Anja Harteros) вызывает живейший интерес в мире оперы. Мы сочли это интервью с ней Ингрид Хаас весьма интересным и поучительным. Предлагаем его вниманию читателей.

Во время Мюнхенского Летнего оперного фестиваля 2010 года мне посчастливилось взять интервью у одной из самых удивительных и замечательных лирических сопрано современности, у Ани Хартерос. Она появлялась на сцене в партиях Донны Эльвиры из «Дон Жуана», Эльзы из «Лоэнгрина», а также с программой песен Шуберта, Вольфа, Брамса и Штрауса в рамках программы этого знаменитого фестиваля.

Интервью с Дэвидом Пикардом

Серию интервью из Глайндборна завершает беседа Людмилы Яблоковой с генеральным директором этого престижного оперного форума Дэвидом Пикардом (David Pickard).

— Вы отмечаете в этом году десятилетие своего пребывания в Глайндборне? Что вы можете сказать о проведенных здесь годах?

— Мое появление здесь совпало с появлением Владимира Юровского как музыкального руководителя. Вместе с ним мы планировали и обсуждали будущее Глайндборна. Приятно осознавать, что спустя десять лет многие идеи были реализованы.