Вокал оперный в 19-20 веках. 2 раздел. 20 век

Сегодня мы начинаем публикацию завершающего обзора краткой истории оперного вокала, начатого статьями об оперном пении 17-18 и 19 веков, ранее опубликованными в нашем журнале в разделе «Словарь». Речь пойдет о 20 столетии. Материал касается, преимущественно, зарубежного вокала. Русской и советской школе планируется посвятить отдельную публикацию.

Статья является расширенным вариантом готовящегося аналогичного материала для нового издания энциклопедического словаря «Опера». Ряд умозаключений и рассуждений субъективного характера не войдут в словарную статью, которая должна иметь строго энциклопедический формат.

Автор посвящает публикацию памяти сравнительно недавно ушедших из жизни Всеволода Тимохина и Валерия Сергеева — замечательных знатоков вокального искусства, филофонистов, собравших поистине уникальные коллекции оперных записей.

Два «Идоменея»

В одну телегу впрячь не можно
Коня и трепетную лань.
А. С. Пушкин. «Полтава»

Два года назад состоялась московская премьера «Идоменея» Моцарта в концертном исполнении. Рецензия на эту премьеру была опубликована в нашем журнале. В ней, наряду с анализом конкретной интерпретации, довольно обстоятельно рассматривались художественные достоинства и особенности выдающейся партитуры Моцарта. Нынче же разговор о совсем другом «Идоменее» — редакции, созданной Рихардом Штраусом и прозвучавшей в 1931 году. Поводом для размышлений послужила российская сценическая премьера штраусовской версии, состоявшаяся на днях в Камерном музыкальном театре им. Б.А.Покровского под управлением большого любителя раритетов Г. Рождественского.

Рассказы Аркадия Аверченко

Сегодня мы решились на необычный ход. Если наши музыкальные театры находят возможным ставить спектакли, к музыке имеющие весьма отдаленное отношение, то почему бы оперному журналу не «побаловаться» неоперной литературой? К тому же содержание двух рассказов Аркадия Аверченко (1881 – 1925), что мы предлагаем вниманию наших читателей, как нельзя лучше подходят к случаю. В первом речь идет о «творчестве» современных деятелей искусства (и то, что с момента написания рассказа прошел век, ничуть не умаляет его остроту и актуальность), во втором – о нелегкой доле критика.

Крыса на подносе

— Хотите пойти на выставку нового искусства? — сказали мне.

— Хочу, — сказал я. Пошли.

Время молчания

Сегодня мы предлагаем читателям нашего журнала перевод статьи француза Эрнеста Лебраншю, размышляющего о судьбах оперы и вокального искусства во Франции, а также редакционный комментарий к этой интереснейшей публикации.

Едва ли кто-то отважится назвать сегодня Францию страной голосов. Страной оперы и оперных театров – пожалуй, на такой статус она еще может претендовать. Разумеется, Париж – уже не бесспорная и не единственная оперная столица мира, как то было в позапрошлом веке, но все же Парижская Опера входит в топовую пятерку первых сцен мира, для оперного мира все еще важно, что и кем здесь ставится. Но с вокальным искусством как таковым во Франции дела обстоят не блестяще. Впрочем, картина в целом по миру также удручающая. Но если сравнивать Францию с другими ведущими оперными державами (Италией, Америкой, Россией), а в особенности с ее собственным прошлым, то сравнение явно не в пользу Франции настоящего.

Не нужен нам берег турецкий?..

Турция принадлежит к тому же благословенному климатическому поясу, что и Италия, Греция и Испания: радостные краски Средиземноморья ярки здесь также как и на Балканах, Аппенинах или Пиренеях. Когда-то, со времен походов Александра Великого и до османских завоеваний, а это около восемнадцати веков, древняя Анатолия и в культурно-историческом плане принадлежала Европе. Однако, особенности исторического развития региона, дистанцирование его после падения Византии в 1453 году от европейской цивилизации, многовековое господство ислама и в целом совершенно иные, отличные от европейских, тюркские культурные традиции, делали едва ли возможным реализацию той культурной модели, что утвердилась в Европе. Но, тем не менее, Европа и Турция находятся совсем рядом, и на самом деле всегда тянулись друг к другу. После превращения Турции в светское государство в 20-х годах прошлого века это взаимопритяжение только крепло.

«Сицилийская вечерня» Верди как большая французская опера

Немного о «Сан-Карло» в связи с премьерой

Мое первое туристическое знакомство с Неаполем состоялось почти три года назад. Тогда в столице бывшего Неаполитанского королевства я смог провести всего один полный день. Это было в середине августа, в межсезонье 2008 года, но именно в тот год с июля по декабрь театр уже был закрыт на первый этап своей последней реконструкции. Однако тогда мне удалось посетить выставку под названием «Alla scoperta di un protagonista: il Teatro di San Carlo» («Открывая главного героя: театр “Сан-Карло”»). Эта уникальная экспозиция расположилась в залах Королевского дворца, непосредственно примыкающего к театру, и работала со 2 июля по 2 ноября. Виртуальное музейное путешествие по музыкальным эпохам и славному историческому прошлому одного из знаменитейших театров Италии оказалось невероятно интересным: нельзя забывать, что это самый старый непрерывно действующий оперный театр в Европе.

Дмитрий Шостакович. Опера «Оранго»

Версия Ольги Дигонской

В прошлом номере нашего журнала было опубликовано развернутое интервью английского композитора и музыковеда Джерарда Макберни. Вдова Шостаковича Ирина Антоновна попросила его оркестровать неоконченную оперу композитора “Оранго”. Рукопись этой оперы была найдена в 2004 году старшим научным сотрудником архива Шостаковича и музея имени Глинки Ольгой Георгиевной Дигонской. В результате кропотливейшей работы ей удалось реконструировать и документально подтвердить совершенно неизвестный эпизод из жизни великого композитора. Исследования Дигонской легли в основу ее статьи “Шостакович Д.Д. Неоконченная опера “Оранго” [статья, расшифровка нотного автографа] // “Архив Д.Д. Шостаковича”. Дмитрий Шостакович. “Оранго”, неоконченная опера-буфф на либретто А.Н.Толстого и А.О.Старчакова. Клавир. М., “DSCH”, 2010. (На русском и английском языках.) Наш разговор с Ольгой Дигонской начался с того, что я попросил ее рассказать немного об архиве Шостаковича.

«Посмеемся, посмеемся (над историей забавной)...»

Наш журнал предлагает читателям подборку эксклюзивных материалов об интереснейшей художественной находке – неизвестном фрагменте оперы Дмитрия Шостаковича «Оранго». Сегодня первая статья. В следующем номере читайте продолжение этой темы.

Недавно весь музыкальный мир потрясло сообщение, что в декабре 2011 года в Лос-Анджелесе состоится премьера неоконченной оперы Дмитрия Шостаковича “Оранго”. По просьбе вдовы композитора Ирины Антоновны оркестровку произведения осуществил Джерард Макберни.

Биографическая справка
*Английский композитор и музыковед Джерард Макберни родился 20 июня 1954 года в Кембридже (Великобритания). В 1982-84 годах учился в Московской консерватории. Ученик Эдисона Денисова и Романа Леденева.

Филипп Фенелон. Последний бал

Когда занавес поднимается, бал в разгаре. Всюду раздаются звуки танцев, как в далекие времена огромных празднеств. Но в обветшалой гостиной разворачивается последняя страница истории этого дома. В этом безыскусном мире социальные условности затушеваны благодаря утонченности Любы, хозяйки дома. Покинув этот дом пять лет назад, после ужасной гибели сына Гриши, чтобы не поддаваться охватившей ее скорби, она отдается на волю праздной жизни на Лазурном побережье и влюбляется как безумная. Возвращаясь в этот дом, из которого она вырвалась, она лелеет одну-единственную мысль: как отсюда уехать. В этой атмосфере, которую трудно выносить, нет ничего, что бы стало вновь таким же, как прежде. Вишневый сад только что продали. Воспоминания накатывают волнами. Те, кто жил здесь во всей простоте, пытаются замаскировать обманутые ожидания перед неизбежным расставанием. Чтобы забыть ситуацию, в которой они оказались, все отдаются круговерти танцев на этом последнем балу.

Слово — музыке! Великое рядом — в кругу Марии Тессейр

Недавно наша редакция получила письмо, автор которого Ирма Отто предложила нам свою статью о замечательной украинской певице и вокальном педагоге Марии Тессейр. Материал оказался интересным, и мы сегодня публикуем его, снабдив краткими редакционными примечаниями и лишь слегка изменив название — добавив слова «в кругу», ибо тема статьи шире, нежели только информация о педагогической деятельности певицы.

Творенье может пережить творца;
Творец уйдёт, природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый
Веками будет согревать сердца!
Микеланджело

По поводу одного интервью Грэма Вика

Сказ о том, как театр Оперу «пожирает», или «Когда я слышу слово „культура“, я хватаюсь за пистолет»

Вот уже добрую треть века наблюдается настойчивая театрально-режиссерская экспансия на «территорию» оперного искусства. Мы уже неоднократно затрагивали эту тему, но сейчас появился повод высказаться еще раз. В последние годы в арсенале аргументов сторонников «режоперы» (да простится мне употребление столь неблагозвучного термина) появился устойчивый мотив: надо, видите ли, молодежь, которая равнодушна к классике, привлекать в оперные театры, а «нафталином» ее не заманишь! Какая забота! Вам это не напоминает «помощь детям», затеянную Остапом Бендером? По такой логике, может их еще и пивком в опере угощать (такой «сюжет» уже проскользнул в прессе), или попкорном? А там и до девочек недалече, тем паче на сценах-то оперных театров уже разврат вовсю идет.

Архипова навсегда

11 февраля 2010 года, всего чуть более месяц назад отпраздновав свое 85-летие, скончалась великая русская певица Ирина Константиновна Архипова. Святослав Бэлза, как-то открывая один из многочисленных фестивалей Фонда Архиповой, сказал, а потом и написал в предисловии к автобиографической книге певицы «Музыка жизни», что Архипова – прямое продолжение традиций великих русских певцов прошлого, поставив ее в один ряд с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой и Обуховой. А в одной из зарубежных статей десятилетней давности, посвященных 75-летнему юбилею певицы, Архипова, наряду с Обуховой и Образцовой, названа в числе трех главных русских меццо-сопрано ХХ века. Конечно, любые оценки и сравнения весьма субъективны и условны, однако, думается, совершенно очевидно, что Архипова – это явление в мировой музыкальной культуре второй половины ушедшего столетия.

Послесловие к «уходящей натуре»

Откуда они взялись, эти оперные режиссеры?

Для начала расскажу анекдот, который поведал во время интервью нашему журналу один из российских вокалистов, нынче весьма популярных на Западе:

«Стояли на сцене два певца, один другого попросил: «пойди в зал, и посмотри, что я делаю», другой пошел, посмотрел и… стал режиссером».

Визуализация оперы как музыкального произведения, или Типология оперной режиссуры

«Здесь я стою — я не могу иначе»
Осип Мандельштам

из Мартина Лютера
(«Hier stehe ich – ich kann nicht anders…»)

Введение

Будем исходить из следующих посылок: опера – искусство синтетического жанра (музыка, слово и театр), системообразующим элементом которого является музыка. Несмотря на то, что опера может прекрасно обойтись и без театральной постановки (концертное исполнение, звукозапись), для полноценной реализации ее художественного потенциала сценическая постановка желательна.

Вокал оперный в 19-20 веках. 1 раздел. 19 век

Сегодня мы продолжаем публикацию статьи «Вокал оперный» из готовящегося второго издания Энциклопедического словаря «Опера» Цодокова Е.С. Ее первая часть была посвящена оперному пению 17-18 веков. Во второй кратко прослеживается развитие оперного пения 19-20 веков. В 1-м разделе 2-й части речь идет об оперном пении в 19 веке.

Развитие оперы достигло своей кульминации в 19 веке (см. опера ¹). Именно характер оперного искусства этой эпохи во многом отождествляется нами с этим жанром как таковым в его современном восприятии. В 19 столетии, и, прежде всего, в творчестве Джузеппе Верди опера предстала перед нами как единое музыкальное произведение с развитым «инструментарием» для передачи нюансов человеческих чувств, настроений и драматических коллизий.