Михаил Вишняк: «Не я выбрал профессию — она меня!»

Мы встретились с Михаилом Вишняком в фойе театра Станиславского, где он "служит" тенором. Предыстория встречи такова: однажды попал я на рядовой спектакль "Кармен" и меня приятно удивил Хозе, на которого я сразу обратил внимание. Хороший драматический тенор с крепкими верхами - нечастое явление, поэтому я и решил встретиться с певцом.

Решив начать с традиционного вопроса "как Вы пришли в оперу?" я в ответ получил интереснейший монолог, заслуживающий того, чтобы его привести полностью:

— Не я выбрал профессию, а она меня!

Коротко о разном

Жестокая Турандот «меняет» Альфано на Берио

Мы все уже привыкли к финалу «Турандот», вышедшему из под пера Франко Альфано. Казалось, что так будет всегда. Однако, после того, как издательство «Рикорди», владеющее рукописями Пуччини, открыло свои архивы известному итальянскому композитору Лучано Берио*, предоставив возможность изучить неопубликованные 23 листа набросков к этому незавершенному шедевру, ситуация изменилась. Берио создал в прошлом году новый вариант финала последнего произведения мастера. Похоже, что он вскоре может повсеместно заменить прежнюю версию Альфано, признаваемую многими критиками довольно слащавой и помпезной, не решающую главную проблему сочинения - сделать убедительной трансформацию Турандот из жестокосердной принцессы в любящую женщину. Впрочем, удалось ли это Берио, да и было ли его главной задачей?

Забытые звёзды. Ода Слободская

Есть случай, когда выражение "ровесник Октября" не звучит дремучим и полузабытым штампом советских времен, а обретает особый смысл. Все начиналось так...

"Одетый в богатую порфировую мантию, со скипетром в руках, с короной испанского короля Филиппа на голове, я выхожу из собора на площадь... В эту минуту на Неве, поблизости от Народного Дома, раздается внезапно пушечный выстрел. В качестве короля, не терпящего возражений, я сурово прислушиваюсь - не реплика ли это мне? Выстрел повторяется. С высоты ступеней собора я замечаю, что народ дрогнул.

Севильский цирюльник в Вероне

Первый материал в Новом году нам хотелось бы посвятить чему-нибудь жизнерадостному. Как нельзя лучше для этого подходит рассказ о декабрьской премьере «Севильского цирюльника» в Вероне. О феноменальном успехе Хуана Диего Флореса в этом спектакле рассказывает Ирина Сорокина. В дополнение к ее рецензии мы помещаем статью об одном из ярчайших молодых теноров нового поколения, опубликованную в ноябре месяце в английской газете «The Sunday Times».

Если вы думали, что "Севильский цирюльник" - опера о Фигаро, ну, в крайнем случае, о прелестной Розине и замышляющих завлечь ее в ловушку двух интриганах, вы ошибались. Цирюльник может стать оперой об Альмавиве и абсолютным триумфом грациозного и звонкого россиниевского тенора, если этот тенор Хуан Диего Флорес.

«Сила судьбы». Размышления после премьеры

Сегодня мы продолжаем разговор о предновогодней премьере «Силы судьбы» в Большом театре. Он носит довольно полемический характер. Поэтому автор готов к возможным возражениям со стороны читателей, если таковые последуют.

«Театр начинается с вешалки», а опера... с хорошего буклета! И здесь Большой театр оказался на впечатляющей высоте. Статьи И. Сорокиной (как не порадоваться за «родного» автора), А.Булычевой, Л.Хрола, Й.Каллиса - одна другой лучше. В материале Сорокиной я, пожалуй, впервые (на таком уровне) столь откровенно и безо всяких обиняков столкнулся с констатацией очевидного (только не для отечественной музыкальной мысли) факта о месте русской оперы в мировом оперном процессе.

«Большой» бросил вызов судьбе

Предновогодняя премьера «Силы судьбы» в Большом театре состоялась. «Путешествие из Петербурга в Москву» заняло 140 лет. Постановка этой оперы - всегда испытание. Вокальные партии трудны, действие длинно и запутанно - нужны сверхусилия творческих сил для успеха. Кроме того, над сочинением витает «дух заклятия», оно часто сулит неприятности артистам. Об этом весьма впечатляюще писал в своих мемуарах Беньямино Джильи, рассказывая случаи из практики. «Досадила» опера и Пласидо Доминго - в 1974 году в Гамбурге он из-за болезни вынужден был покинуть сцену после 1-го акта. А если добавить к этому трагическую кончину на сцене «Метрополитен» знаменитого Леонарда Уоррена все в той же «Силе судьбы», то получается и вовсе мрачноватая картина.

Коротко о разном

Жизнь... возможно повернуть назад!

И снова есть пища для журналистов. Кабалье возвращается! 4 января в барселонском «Лисео» она после 10-летнего перерыва выйдет на театральную сцену в опере К.Сен-Санса «Генрих VIII» в партии Екатерины Арагонской, супруги английского короля, известного своими многочисленными женами. Примадонне уже... страшно сказать, 68 лет! Опера выбрана редко исполняемая. Понятно почему. Зачем ненужные сравнения? Но сам факт, между тем, примечательный. Если учесть, что Кабалье дебютировала в 1956 году, то получается, что ее сценической карьере исполняется 46 лет!

«Отелло» открыл сезон в Ла Скала

Мы продолжаем тему, посвященную Ла Скала, и предлагаем вниманию читателей рецензию И.Сорокиной на новую постановку «Отелло», открывшую очередной сезон в миланском театре. В дополнение к статье дается краткая информация о нашумевшей истории с плохим самочувствием П.Доминго на втором представлении оперы. Ряд зарубежных и отечественных средств массовой информации поспешили оповестить об этом событии своих читателей, причем иногда в довольно развязной форме (например, Gazeta.ru). Такую энергию лучше бы направить на регулярное освещение на своих страницах важных вопросов культуры и искусства! Иначе получается, что надо было плохо себя почувствовать оперной звезде, чтобы широкие массы узнали о премьере в Ла Скала.

«Брависсимо». Мириам Гаучи

Где-то в начале 90-х годов, находясь в Париже, я в последний день перед отъездом бродил как зачарованный по огромному четырехэтажному музыкальному магазину. Отдел грамзаписей просто поражал воображение. Успев уже потратить почти все деньги, я вдруг услыхал разговор на немецком одного посетителя с продавцом. Тот, видимо, плохо его понимал, но все же, в конце концов, подойдя к одной из полок с операми, вдруг вытащил на свет божий какой-то невзрачный «двойник» без коробки. «Манон Леско» - успел прочитать я заголовок. А затем продавец стал показывать покупателю жестами, что запись великолепная (такого рода мимика не нуждается в переводе). Тот с сомнением поглядел на диски, и брать не стал. Увидев, что цена весьма подходящая, а у меня как раз оставалось немного денег, я решил приобрести сет, хотя имена исполнителей, практически, ничего мне не говорили.

Ла Скала накануне обновления

Время неумолимо. Многие знаменитые старые театры реконструируются. Недавно открылся обновленный Ковент-Гарден. Предстоит реконструкция Большого театра. Не минует участь сия и Ла Скала. Мы подготовили для читателей ряд информационных материалов, посвященных этому событию в жизни легендарного миланского театра.

Ла Скала в новом сезоне: интервью с Карло Фонтаной

7 декабря 2001-ого года театр Ла Скала в последний раз открыл сезон оперой Верди «Отелло». В последний раз потому, что понадобятся три года, прежде чем миланцы и многочисленные поклонники оперы из других городов и стран смогут перешагнуть порог знаменитого здания Пьермарини: театр закроется на реконструкцию, которая займет тридцать месяцев

«Пиковая дама» в Ковент-Гардене

Джон Аллисон о новой постановке оперы Чайковского

Предлагаем вниманию читателей краткую рецензию на постановку "Пиковой дамы" в Ковент-Гардене в истекшем сезоне 2000/01 года, опубликованную в журнале "Opera". Слегка хаотичная и вычурная статья с одной стороны дает представление о некоторых чертах стиля западной критики, с другой интересна тем, что в ней фигурирует имя Ф.Дзамбелло, которой предстоит в будущем сезоне поставить в Большом театре "Турандот" Пуччини.

Этот спектакль обещал стать "гвоздем" сезона и, в какой-то мере, так оно и произошло. Международный "звездный" состав - потенциальный рецепт для "ароматизации" оперного "супа" - был лучше не придумаешь, а Ковент-Гарден наконец-то вновь поставил после постыдного 40-летнего перерыва "Пиковую даму".

Густав Малер в опере (окончание)

Сегодня мы завершаем цикл публикаций, посвященных оперной деятельности Густава Малера, и публикуем фрагменты воспоминаний Людвига Карпата, австрийского журналиста и музыкального критика.

Забавно, как Малер дурачил всех венских музыкальных критиков, когда хотел сделать что-нибудь и не открывать истинных причин. Так было и с новой постановкой "Фиделио". Известно, что над проблемой большой увертюры "Леонора" музыканты ломали себе голову не одно десятилетие. Так называемая "большая" третья увертюра везде была не на месте.

Густав Малер в опере (продолжение)

Мы продолжаем цикл публикаций, посвященных Густаву Малеру и его деятельности в оперном театре. В первом материале цикла был кратко прослежен творческий путь маэстро. Сегодня вниманию читателей будут предложены фрагменты воспоминаний современников великого композитора, посвященные малеровским мыслям об оперном искусстве, а также ряд высказываний самого маэстро.

Альфред Роллер о Малере-режиссере:
«Когда я вижу, как ставит какое-нибудь произведение наш средний оперный режиссер, мне всегда кажется, будто дерево (я имею в виду произведение) лишают листьев и ветвей, а затем вешают на его голые сучья пеструю мишуру и елочные игрушки.

Густав Малер в опере. Воспоминания современников

Этот гениальный композитор, не написавший ни одной оперы, тем не менее, практически, всю свою жизнь работал оперным дирижером, а позднее и театральным руководителем. Вынужденный постоянно бороться с нуждой, он встал на этот путь рано. И добился здесь замечательных результатов, которые даже некоторое время заслоняли его достижения на ниве сочинительства. Разумеется, время расставило все по своим местам, воздав должное Малеру-композитору. Однако его деятельность в опере навсегда осталась ярчайшей страницей в истории музыкального театра. Именно о ней мы и хотим рассказать "устами" самого маэстро и его современников, оставивших потомкам многочисленные свидетельства и воспоминания. Но сначала коротко об основных вехах жизненного пути Малера-дирижера.

Оперная муза Пуленка. Дениз Дюваль

1. Франсис Пуленк и искусство 20 века

«Я восхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных систем, догм, которые пытаются навязать сильные мира сего, ты остаешься самим собой - редкое мужество, достойное уважения» - так писал Артюр Онеггер Франсису Пуленку в одном из писем. В этих словах выражена квинтэссенция пуленковской эстетики. Действительно, этот композитор занимает особое место в ряду композиторов 20 века. За этими, казалось бы, тривиальными словами (ведь каждый крупный мастер в чем-то особенный!) скрывается, тем не менее, важная истина.