Темы: Юбилей Святослава Бэлзы. «Реквием» Верди прозвучал в Новосибирской Опере. Дом музыки открывает продажу абонементных циклов и концертных серий на сезон 2012/2013. «Травиата» Натали Дессей. В Самаре завершился Международный оперный фестиваль имени Ирины Архиповой. Национальная опера Украины представила «Дона Карлоса». Елена Образцова спела для красноярцев.
Юбилей Святослава Бэлзы
Юбилейное действо «Музыка жизни», посвящённое юбилею народного артиста России, Президента Российской Академии Искусств Святослава Игоревича Бэлзы состоится в День Рождения Артиста 26 апреля 2012 года в московском театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова.
Редакция получила письмо от известного музыковеда и историка оперы Михаила Мугинштейна, автора «Хроники мировой оперы», в котором он просит разместить на страницах нашего журнала свое «Обращение к друзьям и читателям» по поводу издания 2-го тома своего фундаментального труда. Учитывая историческую значимость «Хроники», мы публикуем текст этого письма-обращения.
Дорогие друзья, коллеги, любители оперы!
Вышла в свет моя «ХРОНИКА МИРОВОЙ ОПЕРЫ» (1-й том). Это – первая в мире электронная видеоэнциклопедия оперного искусства.
Конец марта — начало апреля в Москве ознаменован художественными событиями, которые по праву можно наградить эпитетом «радость меломана»: два главных московских оперных театра выпустили премьеры, не восхищаться которыми решительно невозможно. О первом из этих событий мы писали подробно в прошлый раз — «Война и мир» Сергей Прокофьева в Театре Станиславского и Немировича-Данченко оказалась цельной и очень убедительной, впечатляющей работой. Неделей позже Большой театр показал «Кавалера розы» Рихарда Штрауса — оперу малоизвестную в России, впервые поставленную в Москве и всего второй раз в нашей стране: предыдущее, оно же первое обращение к ней, состоялось в Ленинграде в далеком 1928 году.
Замысел постановки этой оперы витал уже давно: ещё в начале 2000-х руководство Большого анонсировало аренду спектакля Джона Шлезингера 1984 года из «Ковент-Гардена», однако впоследствии проект не состоялся. На фоне всё большего вхождения опер Штрауса в репертуар Мариинского театра, где в 1990-2000-е годы были поставлены «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе» и «Женщина без тени», идея о необходимости развивать штраусовскую линию и в Большом звучала неоднократно, причем самым очевидным первенцем гипотетической габтовской штраусианы всегда назывался именно «Кавалер розы».
Опера — весьма неординарное искусство и сложное производство одновременно: слишком много компонентов должны удачно сочетаться, счастливо сойтись в одной точке, чтобы получился высококлассный продукт. Если этого не случается, опера может доставить несказанные мучения — в этом жанре столько условностей, что если нет гармонии всех составляющих, частенько получается карикатура. Но когда гармония достигнута, то может родиться чудо, соприкоснувшись с которым, ты не забудешь о нем уже никогда.
К сожалению, эта таинственная цельность совершенно ускользнула от «Манон» Колен Серро, недавно представленной в Опере Бастилии. Безусловно, ее опыт в драматическом театре и в кино не пропадает даром: у певцов есть рисунок роли, они не жестикулируют бессмысленно, в силу своих умений и талантов. Каждая картина решена своеобразно и имеет своё законченное, прежде всего визуальное, воплощение. Но, в то же время, в постановке много нелогичного и неоправданно провокативного, способного, возможно, заинтересовать зрителя само по себе, но мало дающего для приращения смысла спектакля в целом.
Центр оперного пения Галины Вишневской сделал царский подарок московским меломанам: в прошлую субботу в Большом зале консерватории пела . Именно Центр Вишневской выступил в роли организатора нынешних гастролей итальянской дивы, в ходе которых она выступила также в Петербурге и Казани. За это ему меломаны трёх российских городов, конечно же, благодарны – даже, несмотря на астрономические цены на билеты. Но иначе, видимо, и быть не может: Чечилия Бартоли — это сильно раскрученный бренд, это очень дорогая певица. Московский концерт должен был состояться еще 26 октября прошлого года, но был перенесён по болезни исполнительницы.
Данный приезд — уже четвёртый визит певицы в Россию, начиная с 2001 года, когда она впервые выступила в тех же стенах, что и сейчас. На этот раз в Москве Бартоли представила программу, которую уже записала ранее — альбом «Sacrificium» хорошо знаком поклонникам творчества вокалистки во всём мире.
Режиссерский почерк Шера далек от многоуровневой символики деталей и мизансцен, создающих интеллектуально громоздкое поле для упражнений в догадливости наиболее пытливых любителей театральной герменевтики: его работы оппозиционны символичной вычурности построений Клауса Гута, театрально-семантической многогранности Стефана Херхайма или минималистским построениям Вилли Деккера. Ненавязчивость предлагаемых Шером ассоциативных кружев кажется не ребусом, а игрой, полунамёком, лёгкой иронией над самой природой театрального волшебства, служащего прежде всего воплощению авторского, а не интерпретаторского замысла. Именно поэтому в оперных работах Шера так мало загадок, но так много самой музыки: режиссёр практически не вмешивается в оригинальную идею самого произведения, концентрируясь в основном на форме её подачи. Видимо, поэтому структура его работ практически полностью подчинена актерско-вокальным возможностям самих исполнителей, а сцена не перегружена «правдоподобными» деталями.
Красота и пустота: два слова, которые гулко прозвучали в голове, когда окончился первый акт оперы «» в веронском театре Филармонико. Было бы справедливее поменять порядок слов: сначала пустота, ибо красно-золотой зал театра не был заполнен даже наполовину, потом красота, ибо сценография Пьер Паоло Бислери не только прекрасна, но минималистски рафинированна, и взгляд от нее оторвать невозможно.
Опере Масканьи на японский сюжет так и не удалось снискать популярности, темпераментному уроженцу Ливорно так и не удалось создать ничего даже близко стоящего к его первому творению, «Сельской чести», и он навсегда остался «композитором одной оперы».
Имя профессора Академии хорового искусства Дмитрия Вдовина в последние годы на слуху в оперно-вокальном мире России. И причина тому одна, но очень важная — целая плеяда очень качественных вокалистов вышли из его класса, многие из которых уже добились немалых успехов на отечественной и мировой сцене. Среди выпускников Вдовина такие имена, как Максим Миронов, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк, Екатерина Сюрина, Сергей Романовский, Родион Погосов, Альбина Шагимуратова и многие другие.
17 апреля профессору Вдовину исполняется пятьдесят — для преподавателя возраст практически юный, самая пора расцвета. А сделано уже так много! В преддверии этого юбилея наш корреспондент Татьяна Елагина взяла интервью у именитого гуру отечественного вокала.
«География» нашего оперного мира постоянно расширяется. Вот и сегодня мы публикуем статью, посвященную Генделевскому фестивалю в Карлсруэ. Автор рецензии — дебютант журнала Руслан Хазипов.
Ежегодно в феврале, в Государственном Баденском театре южно-немецкого города Карлсруэ проводится Генделевский фестиваль, в рамках которого можно посмотреть оперы и балеты, послушать оратории и концерты, — как виновника фестиваля Генделя, так и его современников. Конечно же, Генделю отводится центральное место, а новые премьеры его опер каждый сезон — самое ожидаемое оперное событие в Карлсруэ и в близлежащих городах земли Баден-Вюртемберг.
Сегодня мы предлагаем читателям переводную статью из немецкого журнала «Opernwelt», посвященную недавней постановке в Театре ан дер Вин опер «Иоланта» и «Франческа да Римини». Не скроем, нас заинтересовали, прежде всего, имена участников этого спектакля в австрийской столице — дирижера Василия Синайского и режиссера Стивена Лоулесса. Ведь именно этот тандем представит на днях в Большом театре свою версию «Кавалера розы».
Мы хотели предварить этот перевод небольшой преамбулой главного редактора журнала — уж очень она напрашивается, но потом решили дать комментарий в конце публикации — пусть читатель сначала непредвзято оценит сам материал. Единственное, что нужно сказать сразу, предупреждая возможные вопросы: за точность перевода ручаемся!
Темы: Заремба выступит во Дворце на Яузе. День театра в Екатеринбургской Опере отметили самым необычным спектаклем. «Ревизор» Владимира Дашкевича в Камерном музыкальном театре. Трансляция цикла Вагнера «Кольцо нибелунга». «Мадам Баттерфляй» в Самаре. «Кармен» зазвучала на французском языке. «Лукреция Борджиа» — впервые в 3D. Фестиваль искусств в Одессе соберет мировых звезд оперы и балета.
Заремба выступит во Дворце на Яузе
В рамках проекта «Органные сезоны во (меццо-сопрано).
Я возвращался с премьеры прокофьевского шедевра в приподнятом настроении. И дело тут не только в патриотическом подъеме, охватившем публику в финале спектакля. Для меня не менее важным стало ощущение, что Опера с большой буквы всё еще жива среди вакханалии антихудожественного постмодернистского произвола и бесстыдства, охватившего многие мировые музыкальные театры в последние десятилетия. Не надо ходить далеко за примером, достаточно вспомнить прошлогоднюю скандальную кёльнскую постановку той же «Войны и мира» с бесконечным свальным грехом на сцене, садизмом и абсурдными купюрами, когда в спектакле не находится места даже для Кутузова (!). Впрочем, хватит о безобразном. Поговорим о прекрасном!
Накануне премьеры «Войны и мира» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко главный редактор нашего журнала Е. Цодоков встретился с Феликсом Коробовым, главным дирижером театра и задал ему несколько вопросов. Они были посвящены предстоящей премьере. Впрочем, в итоге разговор получился более широким и затронул некоторые аспекты оперного искусства в целом, что на наш взгляд оказалось весьма интересным.
— Здравствуйте, маэстро! Я рад, что Вы согласились ответить на вопросы нашего журнала в преддверии столь важного события, каким, безусловно, является новая постановка масштабного полотна Сергея Прокофьева.
26 февраля 2012 года в Варшавском Большом театре состоялась премьера оперы современного итальянского композитора Марко Тутино «Senso» («Чувство»). Автором постановки явился известный аргентинский режиссер, сценограф и художник по костюмам — Хуго де Ана. Это новая копродукция трех театров — Массимо в Палермо, Комунале в Болонье и Национальной оперы в Варшаве, которая была осуществлена в связи со 150-летием объединения Италии и впервые представлена публике 22 января 2011 в Палермо.
Почти 130-летняя история... Три версии «Чувства»
Новелла
В 1883 году Камиль Бойто (брат известного Арриго Бойто) пишет новеллу «Чувство», в которой рассказывает историю любви замужней итальянской Графини Ливии к австрийскому офицеру – солдату вражеской армии. События происходят в 1866 году в оккупированной австрийскими войсками Венеции во время борьбы за объединение Италии. Главная героиня – эгоистичная красавица, не устающая любоваться своим отражением в зеркале – является у Бойто олицетворением равнодушной аристократии, утратившей моральные и этические ценности.
Творческая активность Детского музыкального театра имени Наталии Сац после прихода туда на руководство пермяка Георгия Исаакяна поражает: что ни квартал – то премьера. Столько информационных поводов детище великой женщины-режиссёра не давало уже много лет, практически всё двадцатилетие после ухода из жизни основательницы. И вот теперь – такой взрыв творчества! После очевидных удач с собственными в середине марта ДМТ вновь порадовал новой работой. На этот раз выбор пал на оперу Ширвани Чалаева «Маугли», тридцать лет назад специально написанную для коллектива Наталии Сац. Та первая постановка имела немалый успех у зрителей и продержалась в репертуаре долгие годы. И вот – новое обращение.
Рассказать о джунглях Редьярда Киплинга языком музыки – такую непростую задачу для себя когда-то поставил дагестанский композитор Чалаев. Задачу даже можно сказать несколько амбициозную, с вызовом – ведь к тому времени уже более десяти лет как существовал абсолютно выдающийся советский мультсериал на ту же тему, музыку к которому написала не кто-нибудь, а сама София Губайдуллина.
