Жителям и гостям Пезаро, а также завсегдатаям Россиниевского Оперного Фестиваля хорошо известен адрес Via Rossini, 2. Именно по этому адресу расположен Театр Россини, без которого немыслимо проведение одного из самых утонченных музыкальных мероприятий Италии. И, однако, ошибается тот, кто думает, что этот адрес принадлежит только Театру Россини. Может быть, кому-то не хватило времени на осмотр всех помещений, а кто-то забыл очки: ибо по тому же самому адресу проживают персонажи очаровательного юношеского фарса Россини «Шёлковая лестница». Да, да, волею режиссера Дамиано Микьелетто!
Микьелетто хорошо известен завсегдатаям РОФа: сначала он прославился постановкой «Сороки-воровки» в 2007 году, памятной тем, что во втором акте персонажи бродили по сцене по колено в воде, затем, в году 2010 представил мрачного и немало заставившего говорить о себе «Сигизмунда», действие которого было перенесено в сумасшедший дом.
Россини Опера Фестиваль, шагнувший в четвертое десятилетие существования, все еще способен удивлять и восхищать. Представления оперы «Моисей в Египте» в неприветливом спортивном зале Adriatic Arena прошли в накаленной атмосфере. Заслуга Грэма Вика.
Приятно возбужденный фестивальной атмосферой зритель, может быть, и заметил фотографии смуглых людей с подписью missing person. Заметил, но не осознал четко, что спектакль уже начался. Превосходно сыгранная оркестром болонского театра «Комунале» увертюра (дирижер Роберто Аббадо) послужила фоном для настойчивого кружения между проходами несчастных, отчаявшихся людей в окровавленном платье, настойчиво заглядывавших вам в глаза. Это они искали без вести пропавших родственников.
Темы: Невосполнимая потеря для оперы. Рокировка в музыкальном руководстве Мет. Петербуржцы увидят «Оперу на большом экране».
Невосполнимая потеря для оперы
Известный итальянский тенор скончался в понедельник 5 сентября в больнице города Катания от последствий травм, полученных в результате аварии на мотороллере. Инцидент произошел 27 августа неподалеку от городка Рагуза на Сицилии. Личитра, ехавший на своем скутере вместе со своей невестой, не справился с управлением и врезался в стену.
1 октября премьерой прошлого сезона – оперой Сергея Танеева «Орестея» по трилогии Эсхила (дирижер-постановщик Юрий Кочнев, режиссер Вадим Милков, художник – Иван Совлачков) – откроет 209-й сезон Саратовский академический театр оперы и балета.
На 4 и 16 октября запланирована премьера уже сезона этого – комическая опера Доменико Чимароза «Тайный брак». Над ее постановкой работает петербургская команда: режиссер-постановщик лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и петербургской высшей театральной премии «Золотой софит» народный артист России Александр Петров, режиссер Ольга Чичиланова, художник-постановщик и художник по костюмам – лауреат театральных премий «Чайка» и «Золотая маска» Елена Орлова.
Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского первым в столице открыл сезон, причем сразу премьерой, представив столичной публике вещицу поистине раритетную — комическую оперу Альберта Лорцинга «Царь и плотник». В России по цензурным соображениям она появилась впервые только в 1907 году, то есть спустя семь десятилетий после мировой премьеры в Лейпциге, и репертуарной так и не стала, несмотря на то, что главным героем немецкого зингшпиля является фигура знаковая — русский царь-преобразователь Пётр Великий.
Театр Покровского всегда специализировался на эксклюзивном репертуаре, за четыре десятилетия своего существования познакомив русскую публику с немалым количеством редко исполняемой музыки, поэтому и выбор названия для нынешнего сезона особого удивления не вызвал, а вот интерес породил несомненный: «Царя и плотника» в наше время можно встретить лишь в небольших театрах Германии, и пропустить его возобновление на русской сцене после огромного перерыва было бы непростительным легкомыслием для отечественного операмана.
Московская филармония уже не первый год открывает свой сезон вокальным концертом, что не может не радовать поклонников бельканто. И, разумеется, на такое статусное мероприятие необходимо «выписать» звезду поярче – праздник должен получиться при любой погоде. Открытию сезона 2011-2012 московская погода не слишком сопутствовала – серая дождливая угрюмость расползлась по столице во всей своем унылом великолепии – тем не менее, это не помешало изрядному количеству московских меломанов добраться до Концертного зала имени Чайковского и наполнить его практически на сто процентов.
В этом году открытие филармонического сезона «усугублено» другим, не менее значительным поводом: этим же концертом в Москве стартовал третий Большой фестиваль Российского национального оркестра. Как ни удивительно, но подобно и двум предыдущим форумам, самые интересные события на оркестровом фестивале – это вокальные программы.
Наконец-то свершилось! И не во власти, не при дворе какого-нибудь правителя или диктатора, где лесть в порядке вещей и является способом выживания, а в искусстве! И не после смерти, как это обычно бывает, а при жизни – некий деятель искусства другим деятелем искусства во всеуслышание объявлен гением! Может быть это выдающийся писатель, лауреат всяческих нобелевских или (на худой конец), «шнобелевских» премий, а может это замечательный художник, поразивший мир своей необыкновенной живописной манерой, или композитор, создавший новое направление в музыке или оперном искусстве? Нет, нет и еще раз нет! Это оперный режиссер и сценограф — человек, призванный раскрывать в своей деятельности гениальность чужих замыслов (в данном случае композиторов). Раскрывать ярко, талантливо, с выдумкой, но одновременно и бережно, сохраняя основные художественные смыслы и эстетику автора. Имя его — Дмитрий Черняков, вся активность которого на оперном попроще направлена как раз в другую сторону. Ее вектор — деструкция, противопоставление, «выпячивание» своего я и придуманных им смыслов, которых нет в тех произведениях, которые он берется инсценировать!
Нынешнее лето оказалось гораздо милостивее в жителям Аппенинского полуострова и к многочисленным туристам, которые посещают Италию в погоне за памятниками старины, синим морем с золотыми пляжами и кулинарными наслаждениями. Страшной жары, подобной той, что была в годах 2003 и 2007, удалось избежать. И все же во вторую декаду августа погода сменила милость на гнев: выпуски новостей то и дело рекомендовали не выходить из дому в самые жаркие часы и пить как можно больше воды. Именно эти дни совпали с Россини Опера Фестиваль в Пезаро, который в этом году также связан с большим событием: 150-летием со дня объединения Италии.
Думаю, что в сорокаградусную жару памятная дата у многих (среди которых автор) вылетела из головы. А между тем именно этот факт определил выбор названия для открытия фестиваля: «Аделаида Бургундская».
Обзор некоторых ярких событий оперной жизни северной столицы осенью 2011 года
Мариинский театр (Концертный зал) открывает сезон 26 сентября постановкой «Аиды» Дж. Верди (авторы концепции: Даниэле Финци Паска и Джулия Хемлин). Премьера этой версии состоялась в прошлом сезоне 11 июня 2011 г. Жанр Grand opera, обычно ассоциирующийся с огромной сценой и массивными декорациями, предстает перед зрителями и слушателями в камерном ключе. На первый план выносится бесподобная по красоте история любви главных героев. При этом материал оперной партитуры, по мнению режиссера, даст возможность слушателю сделать свою интерпретацию сюжета и совершить путешествие внутрь себя. Свою версию автор назвал так: «Аида» глазами ребенка… Что поможет зрителю понять нынешний замысел создателей постановки? Актеры, которые не уходят со сцены, а становятся то зрителями, то переодеваются здесь же, готовясь к следующей роли.
Темы: «Метрополитен» открывает сезон русским составом. Победа Ульяны Алексюк. Ермек Серкебаев приглашает. Столетие Тийта Куузика. Премьера в Казани к столетию Жиганова. «Граф Ори» в Екатеринбурге. Елена Образцова ищет новые таланты.
«Метрополитен» открывает сезон русским составом
Нью-йоркская «Метрополитен-опера» откроет сезон 26 сентября оперой Гаэтано Доницетти «Анна Болейн» с Анной Нетребко в главной роли. Режиссер постановки Дэвид Маквикар, дирижер — Марко Армилиато. Премьера оперы будет транслироваться на гигантских экранах, установленных на Таймс-сквер и на площади у Линкольн-центра.
20 августа исполнилось 450 лет со дня рождения итальянского композитора и певца Якопо Пери, вошедшего в историю как автора первого сочинения нового жанра – оперы, или как ее тогда называли «драмы на музыке». Ею стала «Дафна» (текст О.Ринуччини), написанная им в 1592 при участии Якопо Корси и поставленная в 1598 во Флоренции. К сожалению, этот опус не сохранился. В 1600 году Пери создает «Эвридику» (либретто О.Ринуччини) — первую оперу, сохранившуюся до наших дней. «Эвридика» была поставлена 6 октября 1600 года во флорентийском палаццо Питти по случаю бракосочетания французского короля Генриха IV и принцессы Марии Медичи. По поводу состава солистов на премьере до сих пор нет единого мнения. Под вопросом участие как самого Пери в роли Орфея (так, например, М.Мугинштейн указывает на Якопо Джусти), так и знаменитой В.Аркилеи в партии Эвридики.
Комическая опера Дж. Россини «Золушка» с элементами компьютерной анимации
Театр Новая Опера им. Е.В. Колобова представит премьеру 7 и 8 октября 2011 года!
Оригинальной премьерой обещает стать постановка комической оперы Дж. Россини «Золушка» в новом XXI театральном сезоне. Новая Опера, подтверждая свое художественное кредо, которое определяется как вдохновенный творческий поиск и смелое новаторство, предлагает ультрасовременную интерпретацию сочинения величайшего итальянского композитора XIX столетия.
Серию интервью, взятых нашим лондонским корреспондентом Л. Яблоковой в период проведения Глайндборнского фестиваля, продолжает беседа с солисткой Мариинского театра, заслуженной артисткой России Татьяной Павловской.
— Татьяна, Глайдборн известен тем, что ставит свои собственные постановки, которые составляют серьезную конкуренцию известным оперным домам мира. Как происходит процесс становления глайндборнской оперы? Как вам работается с режиссером «Русалки»?
— Два года назад мы ставили «Русалку», и репетиционный период длился более двух месяцев. Этого более чем достаточно для того, чтобы досконально все проработать, понять, обмыслить и вынести на суд зрителей и слушателей. Работать с Мелли Стил — огромное удовольствие!
Подлинные гурманы уверяют, что даже обычный чай, заваренный в тонком фарфоровом сосуде и поданный в изящной чашечке, значительно вкуснее. Такое же ощущение от музыки давнего прошлого, звучащей в исторических стенах. И, бесспорно, одно из самых ценных мест подобного рода в Москве — Театральный зал Останкинского дворца.
Не буду утомлять архитектурно-историческими подробностями. О крепостном театре графа Николая Петровича Шереметева, о его трагической прекрасной Музе — Прасковье Жемчуговой написано много научной и художественной литературы. Ощущение звукового совершенства и акустического праздника не покидает под этими неожиданно прохладными сводами, по-музейному скуповато освещёнными, и от того таинственными. Старое дерево зала и сцены, хранящее память более двух столетий, резонирует, как антикварный струнный инструмент, словно сидишь внутри него.
Важная часть месячного оперного марафона в Мюнхене — демонстрация всех премьер сезона с праздничными фестивальными составами. В этой серии повторяли «Фиделио» Каликсто Биейто с Йонасом Кауфманом и Аней Кампе, «Карлика» и «Дитя и волшебство» Гжегожа Яжины с Камиллой Нилунд, вечер балетов на музыку Равеля и «Капулетти и Монтекки» Беллини. Последние были украшены участием таких звезд бельканто как Екатерина Сюрина (Джульетта) и Веселина Казарова (Ромео). Дирижировал оперой Ив Абель в инсценировке Винсента Буссара.
Из всего множества оперно-балетных продукций на тему веронских любовников опера Беллини на либретто Феличе Романи меньше всего опирается на пьесу Шекспира, зато в ней задействованы источники, которыми великий англичанин вдохновлялся.
